«Публика помолодела лет на 20»: Саруханов — о Питере, влиянии Запада и фите с Чеботиной

Игорь Саруханов — композитор, поэт и певец. Его песни «Зелёные глаза», «Скрипка-лиса», «Дорогие мои старики», «Лодочка, плыви» стали бесспорными хитами в конце восьмидесятых — начале девяностых.

В четверг погрузиться в уникальную атмосферу ностальгии довелось жителям Северной столицы. Артист выступил в клубе Jagger, где представил программу «Лучшее за 40 лет».

— Хочу сказать, что Питер как был, так и остался мудрым, интеллигентным и понимающим толк в музыке. <…> Было здорово! Публика помолодела лет на 20 — моё наблюдение. <…> Такой приём…. Лучше видеть, чем слышать, это не передать. <…> Питер стоял и пел, — поделился эмоциями музыкант.

О первом боулинге и переезде в Петербург

В Петербурге Игорь Арменович частый гость. Хотя о том, чтобы стать полноценным жителем — тоже задумывался не раз.

— Он особенный, особенный, это другой город вообще. Да, я люблю Москву, я там научился говорить, я, наверное, не променяю её никогда. Но рассуждал, кстати, смогу ли я жить в Питере? Я бы смог, если бы так получилось. <…> Я бы смог, всё равно почти всё время в дороге, — смеётся Саруханов.

Их встречи с городом на Неве — в основном рабочие. Поезд — гостиница — площадка — концерт — и так каждый раз. Но когда свободная минутка всё-таки находится, первым делом артист идёт на Невский проспект.

— Летом я люблю гулять по Невскому. Просто встаём и идём c моим другом Володей Васильевым (бас-гитарист группы «Круг»). <…> Я обожаю Питер вообще как таковой. Это невозможно передать.

Саруханов признаётся, когда слышит «Петербург» или «Ленинград», его отбрасывает в прошлое.

— Эти впечатления, эти ощущения… Я помню, как построили гостиницу «Прибалтийская», я помню почему мне там нравилось. Там был боулинг! Практически единственное место в стране, где можно было поиграть, — с улыбкой вспоминает музыкант.

О группе «Круг» и просвещении петербуржцев

В 1981 году Игорь Саруханов и ещё трое экс-участников «Цветов» создали новую группу «Круг». Коллектив записал множество знаковых песен, самые известные из них — «Каракум» и «Маскарад».

— И «питерцам» очень понравилась эта группа. Там были хорошие слова, глубокие поэзия и музыка. <…> Мы создавали произведения, которые были понятны. Мы были одного «ментала» ребята. Это были хиты, которые заставляли людей думать, а некоторых — даже брать словари, — вспоминает певец.

В середине 80-х стартовала сольная карьера Саруханова, которая продолжается и по сей день. Как и «вчера» музыканту удаётся затрагивать мысли и переживания как взрослых, так и детей, мужчин и женщин, творческих людей и людей, далёких от этой области. На разных этапах жизни в его песнях можно найти поддержу и грамотный совет, под них можно посмеяться и поплакать.

Как изменился подход к музыке

Годы идут, меняются жанры и лица, пишутся новые вирусные песни. Однако не все, и даже не большая часть из них становится хитами.

— А с хитами сегодня проблема большая. Я как музыкант, как человек, написавший большое количество хитов, не понимаю, что происходит. Ощущение, что один человек всё пишет: одна музыка, один ритм, стихосложение. И самое главное, что ритмика, мелодическая структура песен — одинаковые. <…> Максимально упрощённый вариант, чтобы не напрягаться, — возмущается Саруханов.

Другая проблема — легкомысленное отношение к профессии. Сегодня под одну гребёнку стригут всех, а настоящими артистами называют тиктокеров и просто любителей.

Видео: 78.ru

— Без образования, кстати, вообще сегодня — конёк: «Не хочу учиться, хочу просто держать микрофон, потому что мне сказали, что я хорошо пою в караоке», —возмущается Саруханов.

Такой подход Игорю Арменовичу не близок.

— Мне не нравится косая рифма, мне не нравится в современной музыке неразборчивость артикуляции. Это сейчас модно, это специально делается. Но это очень пагубно и превращается в привычку. И когда понадобится дикция и чёткость, они (исполнители) не смогут этого сделать. <…> Я не понимаю, в чём это стремление, что этим хотят показать.

По словам композитора, такие тенденции в музыке — исключительно западное влияние.

— Русский язык у нас очень красивый, он певческий. Я думаю, что это влияние Запада. Это один из таких незаметных штрихов, которые составляют концепцию борьбы с нами, с русским языком, — считает музыкант.

О фите с Клавой Кокой и необразованных продюсерах

Сегодня творчеством артиста на стриминговых платформах интересуются свыше полумиллиона меломанов ежемесячно. И артист не планирует останавливаться. Даже подумывает о совместной работе с Клавой Кокой, Анной Асти и Люсей Чеботиной.

— Вот я с Клавой Кокой сейчас разговаривал недавно, она сказала: «Да». С Люсей Чеботиной (хотел бы поработать), с Анной Асти было бы круто. <…> Это образованные девочки <…> там есть потрясающий тембр, и это очень важный момент, — считает исполнитель.

Однако есть одно «но». Наступили времена, когда артисты связываются друг с другом не напрямую, а через продюсеров. При этом у многих представителей звёзд даже нет музыкального образования, и они «не могут отличить мажорное и минорное трезвучия».

— Они (продюсеры) смотрят совершенно на другие параметры: какой у тебя рейтинг, есть ли он вообще и так далее. И вот тут они забывают о самом главном, что решает вопрос хит, и рейтинг твой тоже поднимает хит, — подытожил Саруханов.

В этом году Игорь Саруханов выпустил четыре сингла — «Московский простор», «Старый друг», «Белая ночь» и «Сухуми». Годом ранее вышел полноформатный альбом «Лети за мной», состоящий из десяти композиций.

Интересно, что на счету музыканта более трёхсот произведений, многие из которых стали классикой эстрады. Игорь Саруханов продолжает ежегодно выпускать новые альбомы, а его свежие треки «Одна на миллион» и «Лети за мной» уверенно покоряют эфиры радиостанций и концертные площадки.