Мультивселенная Данилы Багрова: создатели комиксов «Брат. 25 лет» рассказали о проекте
В чём правда, Даша?
Помните Дашу-Мэрилин из фильма «Брат-2»? Ту самую бритую налысо проститутку, которую Данила Багров нашёл на одной из американских трасс и забрал с собой в Россию? Да, именно ту, что произнесла в картине эпичную фразу:
— Мальчик, водочки нам принеси. Мы домой летим!
Конечно, помните. Так вот, у неё всё хорошо. Она живёт с парой внучек, печёт им чисто американские панкейки, носит леопардовую шубу и каре. Даша давно вышла на пенсию и в свободное время промышляет незатейливым делом — обычным супергеройством. Таким, каким поняла его благодаря Даниле Багрову.
— Ты прав был, Даня. Сила в правде. Ты только не сказал тогда, в чём правда. Я для себя решила: правда в том, чтобы всегда оставаться людьми, — говорит Даша на могиле старого друга.
Впрочем, так сложилась судьба героини только в одной из возможных вселенных. Эту историю можно увидеть и прочитать в сборнике комиксов «Брат. 25 лет», вышедшем в свет 27 августа в издательстве Bubble.
Bubble Comics — тот самый издательский дом, что познакомил нас со вселенной Майора Грома, Красной Фурии и других интересных российских персонажей. К 25-летнему юбилею фильма Алексея Балабанова «Брат» издательство по заказу компании «СТВ» выпустило книгу комиксов с десятью разными историями-фантазиями на тему фильма.
В центральном петербургском «Буквоеде» на Невском проспекте на днях состоялась презентация книги, на которую приехали главный редактор Bubble Роман Котков, а также художники, сценаристы и кураторы проекта. Мы побеседовали с авторами и составителями сборника о том, каким он получился, и разузнали, какие корифеи от мира комиксов нарисовали новые истории о Даниле Багрове и его знакомых.
Сюжеты сборника: сиквелы, приквелы и убийство космонавта
Беседуя о той самой новелле «Старый друг», в которой сценаристка Надежда Коновалова и художница Юлия Казанина (Варасаби) показали нам своё представление о будущем Даши-Мэрилин, Роман Котков поделился мнением об этом персонаже в новом амплуа:
— Это российский супергерой. Супергерой в России, как я всегда говорил, — это человек, которому не всё равно. В этой истории у нас Даша продолжает жить по заветам того, что такое добро. Когда-то её спасли, и она спасает других. Мне кажется, это очень важная идея, и хорошо, что она нашла отражение в сборнике.
Всего в книге «Брат. 25 лет» десять новелл, десять совершенно разных историй по мотивам фильмов «Брат» и «Брат-2». Причём отличаются они и сюжетами, и персонажами, и подачей, и рисовкой. Почему же «юбилейный сборник» было решено делать именно таким?
— Работа над книгой шла почти девять месяцев, с того момента, как к нам впервые обратились представители компании «СТВ» и предложили в честь юбилея фильма сделать сборник комиксов по дилогии Алексея Балабанова, — рассказал Роман Котков. — Мы как-то сразу решили, что это будет сборник. Мы не хотели делать однозначный «Брат-3», единый, незыблемый и так далее. Мы подумали, что это должен быть сборник от разных авторов, с самыми разными мыслями, идеями, высказываниями и персонажами, и именно это в итоге и получилось.
В сборнике есть и тяжёлая фантазия на тему того, где же Данила служил, и фантастическая история встречи его брата Татарина с актёром Виктором Сухоруковым, и фантасмагория с убийством космонавта… Кстати, кто и зачем его убивает? Как рассказал куратор сборника и сценарист двух историй Алексей Замский, речь в новелле «Смерть космонавта» идёт о герое Игоря Лифанова — одном из бандитов первого фильма:
— Маленькие мальчики 80-90-х мечтали стать космонавтами. Предпринимая какой-то поворотный поступок в своей жизни, в данном случае — соединяясь с бандой, убивая, как говорили много раз в фильме, «коммерса» и покупая таким образом билет в один конец в организованную преступность, главный герой расстаётся с мечтой о том, чтобы стать космонавтом. И вот его детство символически заканчивается тем, что вместо «коммерса» в могилу на его глазах падает маленький космонавт. Это символическая история о конце детства.
Нарисовал этот комикс-метафору художник Андрей Васин, а сценарий без слов придумал сценарист Евгений Федотов. В сборнике есть и размышления о будущем, и фантазии на тему прошлого самых разных героев дилогии. Но зачем такое разнообразие не связанных друг с другом сюжетов?
— Мы изначально решили, что для того, чтобы комикс был лучше связан с массовой аудиторией, нам нужно больше работать в жанрах сиквелов и приквелов, продолжений историй персонажей и предысторий, чем, скажем в форме пересказа истории в других декорациях и других жанрах. Это мы позволили себе, собственно, один раз — в истории «Брат 2102», — поделился Алексей Замский.
— Мы как раз не хотели, чтобы эти истории были связаны или как-то подкрепляли друг друга, — рассказал Роман Котков. — У нас есть истории, которые буквально друг другу противоречат. Да, истории не связаны друг с другом, они максимально авторские, поэтому получился максимально разношёрстный, но очень интересный сборник.
Об уважении к Балабанову, главных новеллах и поисках силы
О работе над заглавной новеллой сборника «Фильм поколения» и закрывающей новеллой «Старики-разбойники» рассказал их сценарист Алексей Замский:
— Очень сложно, конечно, было работать над ними, потому что это огромная ответственность. Я не занимаюсь в данном случае чистым творчеством, я чувствую себя ответственным перед наследием режиссёра, мне надо как-то не ударить в грязь лицом, и я понимаю, что я не могу даже на километр приблизиться к тому уровню, на котором разговаривает фильм… Но я должен хотя бы попытаться.
Так вышло, что мне выпало писать две истории, одна из них — о современном подростке, который вырос на фильме. Конечно, я уже совершенно далёк от современного подростка, но это моя попытка представить, что означают слова «Я вырос на этом кино», особенно когда их говорит человек, который родился уже после выхода фильма и для которого изображаемая в фильме «Брат» страна — это не что-то из его воспоминаний, а практически архивный документ.
И, двигаясь от этой мысли дальше, получилась вторая история — о персонаже первого фильма, которого там чаще всего называли Немец. Если первая история была о том, как взаимодействуют человек и фильм, то вторая история о том, как взаимодействуют человек и время. Немец и его друзья в фильме то ли живут, то ли постоянно встречаются на лютеранском кладбище. Кладбище — самый простой доступный нам признак проходящего времени. Получилась история о том, как проходит время людей, проходит время в стране, актуальные события превращаются в воспоминания о них, а люди превращаются в символы.
Центральный образ этой истории — это лицо Данилы Багрова, который сначала был для Немца живым человеком и живым героем, а потом он оказывается на футболках с принтом. И что это значит, когда неоднозначный живой персонаж превращается в символ, умещающийся на футболке? Что с нами всеми произошло, что мы можем с этим сделать?..
А вот что говорит об идее последней новеллы и всего сборника Роман Котков:
— Идея в том, что каждый трактует сейчас этот образ как хочет, и для каждого своя правда. Это, в принципе, основная идея нашего сборника, так что нет однозначного ответа на вопрос «В чём сила», она для каждого в чём-то своём. Да, в конце истории Гофману не нравится, как трактуют образ Данилы, что кто-то устраивает с ним мерчендайз и продаёт футболки. Мы не даём однозначного ответа, это была одна из наших ключевых идей — не дать однозначного ответа, а позволить всем решать самим, в чём для них сила.
Художники проекта: от признанного мэтра Аскольда Акишина до популярной Юли Варасаби
И всё же комиксы — это, в первую очередь, визуальная история. Кто же из мастеров «цифровой кисти» работал над сборником визуальных историй, выхваченных из десяти параллельных вселенных дилогии Балабанова?
— Сборник составлен просто из всего цвета художников русскоязычного комикс-пространства, — восторженно поделился с 78.ru Алексей Замский. — Это люди, популярные, в основном, в комикс-среде, но известные во многих кругах. Если проводить аналогию с кино, у нас есть и блокбастерные художники, и авторы «фестивального кино», но только в данном случае арт-хаусного комикса, авторы, в основном публикующиеся за рубежом, авторы, публикующиеся в СНГ, и так далее.
Аскольд Акишин (художник, работавший над новеллой «Старики-разбойники» — прим. авт.) — это живая легенда русского комикса. Это человек, который занимался комиксами ещё в 80-е, виртуоз рисунка, который был одним из тех, кто поднял на новый уровень всё это явление в перестроечное годы и продолжает работать до сих пор. Это мэтр нашей среды.
Со мной работал также Евгений Борняков, чудесный художник, который работает преимущественно с франко-бельгийскими традициями и французскими издательствами. Он очень тонкий скрупулёзный автор, у которого каждая мелочь находится на месте. У нас в сборнике есть чудесная, очень популярная в Петербурге художница Юля Варасаби.
Ещё одну историю для сборника рисовал чудесный художник Евгений Францев, он рисовал космические научно-фантастические приключенческие комиксы, и самая динамичная история сборника, самая приключенческая, нарисована им. Это история, в которой мы используем киберпанковые декорации для того, чтобы говорить о том, что темы дилогии «Брат» не меняются в зависимости от того, в какое время мы их помещаем.
Как отметил Роман Котков, над сборником работали очень разношёрстные художники — но все они «очень хорошо постарались».
О сверхзадаче проекта и многогранности образа Данилы Багрова
Но почему вообще возникла идея чествовать Данилу Багрова в год его 25-летия на экранах выпуском комикса? Об этом рассказал Андрей Полосухин, креативный директор лицензионного направления компании «СТВ»:
— Мы просто думали, что мы можем сделать к 25-летию фильма, и основная задача была — не повторять то, что мы делали раньше, а привлечь новую аудиторию. Мы видели большой интерес со стороны молодой аудитории, которая не выросла на этом фильме, а посмотрела его первый раз относительно недавно. И нам показалось, что комикс — это отличный формат. Современный, мы к нему ни разу не обращались в переосмыслении творчества Алексея Октябриновича, и это может быть очень интересно.
Разнообразие сюжетов новелл также было задумано в проекте изначально, отметил Андрей Полосухин:
— В этом и есть часть задумки — абсолютная творческая свобода, которую мы сознательно предоставили всем этим замечательным людям. Если обратиться к творчеству Балабанова, там есть кажущаяся простота, но, на самом деле, любой его фильм, включая самые эпичные и цитируемые: дилогию «Брат» и «Жмурки», — они очень глубокие по смыслам, там много слоёв, и нам не хотелось никого ограничивать рамками, чтобы как раз вот это количество точек зрения показать и донести. В этом и была сверхзадача этой истории.
Для нового поколения, впервые открывающего историю Данилы Багрова, она будет уже иной. Но и для поколения постарше спустя годы образ персонажа Балабанова изменился. В этом признался наш собеседник:
— Когда я видел фильм первый раз, я был довольно молодого возраста, и я скорее воспринимал героическую часть. Мне казалось, что это правильный человек, который поступает по понятиям. Но, конечно же, фильм не об этом. С сегодняшней точки зрения я могу сказать, что это потерянный человек, который безуспешно пытается найти себя. И это отчасти трагическая история, потому что даже то добро, которое он пытается донести людям, оно, по сути, невостребовано.
Основная ценность всей этой истории и наследия Балабанова в том, что каждый видит что-то своё. Каждый понимает её по-своему, и возвращаясь к ней, переоткрывает её каждый раз. В чём я вижу большой успех этой книги комиксов — ты можешь каждый раз возвращаться к этому персонажу, и он остаётся тем же персонажем, но ты видишь разные грани характера, судьбы, смыслов, которые были заложены туда изначально.
