Штирлиц в Испании и татарский двойник: каким могло быть продолжение «17 мгновений весны»

11 августа 1973 года по Центральному телевидению СССР началась демонстрация многосерийного художественного фильма «Семнадцать мгновений весны». Успех фильма у зрителя был обеспечен кропотливой работой режиссёра Татьяны Лиозновой, напряжённым сюжетом сценария Юлиана Семёнова, игрой великолепного актёрского состава и музыкой, написанной к фильму маэстро Микаэлом Таривердиевым.

История создания

Фильм был снят по одноимённому роману Юлиана Семёнова, автора цикла из 14 произведений о разведчике Максиме Исаеве. По воспоминаниям, руку к созданию сериала приложил тогдашний председатель КГБ Юрий Андропов. Якобы именно ему принадлежит идея создать патриотическое кино о подвигах советских разведчиков.

Изначально Семёнов предложил сценарий «Семнадцати мгновений» студии «Ленфильм», однако режиссёру Татьяне Лиозновой удалось убедить автора отдать его именно Киностудии им. Горького.

Действие драмы происходит во время Второй мировой войны незадолго до капитуляции Германии — с 12 февраля по 24 марта 1945 года. Главный герой — советский разведчик Максим Максимович Исаев. Он внедряется в высшие эшелоны гитлеровской Германии под именем Макса Отто фон Штирлица, чтобы выяснить, кто из немецких руководителей ведёт переговоры о «сепаратном мире» с США и Великобританией. В основу сюжета легли реальные события — операция «Санрайз», во время которой власти Германии пытались заключить мир с западными союзниками СССР.

Книга VS сериал: чего не было в сценарии

За режиссёром Татьяной Лиозновой закрепилась слава «железной леди» отечественного кино. По воспоминаниям актёров, она не любила отступать от сценария и заставляла тщательно репетировать каждую сцену. Однако в «Семнадцати мгновениях весны» без импровизации не обошлось.

К книге Лиознова добавила новых персонажей — молодую немку Габи и пожилую Фрау Заурих. Эти героини, по словам режиссёра, раскрывают образ Штирлица, показывают его более человечным, живым.

— Нужно было как-то нарастить «мир людей» вокруг Штирлица, не только среди мундиров. По сюжету фильма, Штирлиц вывозил пожилую Заурих на прогулки по лесу — именно с этого и начинается первая серия. Это он кого вывозит? Он себя вывозит. Сам вырывается из этого ада погонов, — объясняла она.

Кроме того, в сценарии не было жены разведчика. Соответственно, не планировалось и легендарной немой сцены в кафе — пятиминутной встречи Штирлица с супругой. Эпизод придумал исполнитель главной роли Вячеслав Тихонов: о похожей ситуации ему рассказал знакомый разведчик-нелегал периода холодной войны.

— Честно вам скажу, у меня по спине мурашки побежали, и я еле сдерживал слёзы от того, как это было на самом деле. Когда я рассказал Татьяне Михайловне Лиозновой эту историю, это её тоже так взволновало, что через несколько дней она сказала: «Мы будем снимать эту сцену». Хотя её в сценарии не было, — вспоминал Тихонов в фильме НТВ к 25-летию сериала.

На роль жены Штирлица режиссёр пригласила Элеонору Шашкову, а сопровождал её герой Евгения Лазарева.

— В этой картине есть две гениальные роли, за которые отдельно следовало бы дать премию. Две роли, которые сыграны без единого слова. Это потруднее, чем сыграть Штирлица, где всё на него работает. Эти две роли — его жена и парень, который приводит её в этот кабачок, — подчёркивала режиссёр в интервью.

Тихонова и Шашкову должны были снимать в разные дни. Однако исполнитель роли Штирлица захотел посмотреть на свою экранную жену и приехал на съёмки актрисы, что очень помогло ей вжиться в роль.

— На следующий день раздался звонок, и Тихонов сказал, что сниматься без меня не будет. И всю работу, которую проделала за столом, я проделала потом под камерой, глядя ему в глаза. Я думаю, иначе этого бы не произошло, — говорила Шашкова.

Сцена свидания длится восемь минут, а непосредственно друг на друга Штирлиц и его жена смотрят пять с половиной —  по кинематографическим меркам нонсенс.

— Я понимал, что это должно быть безмолвное свидание, там должны говорить только глаза. Иначе эпизод просто не нужен. Главное — глаза, только они скажут больше, чем слова. Это нужно было представить: та женщина, которую любил, та, которая ждёт, о которой ты только помнишь, она уже только образ… Я рассказал Лиозновой, и она решила попробовать эту сцену снять, не говоря пока ничего Юлиану Семёнову. А потом, когда её уже вставили в контекст фильма, Юлиан посмотрел и сказал: «Я теперь, когда буду переиздавать книгу, я туда впишу встречу с женой». То есть получился «обратный» процесс — не из литературы на экран, а наоборот, — вспоминал Тихонов.

Кстати, планировалось, что вместе с женой в кафе будет и сын Исаева, которого тот никогда не видел. Была даже придумана целая история — у мальчика в руках будет цепочка-брелочек, которую тот будет вертеть, а потом оставит на тарелочке. И когда встреча будет окончена, Штирлиц, улучшив момент, заберёт этот брелочек в память о сыне.

Однако в этой идее Лиознова усмотрела один недостаток: если в кадре будет ребёнок, зритель не «заметит» женщины. Сделать акцент на любви между мужчиной и женщиной, на чувствах, которые преодолевают войну и расстояния, — именно в этом была задумка режиссёра. Так что сына советского разведчика зрители не увидели.

Звёздный состав: кто ещё мог бы сыграть Штрилица

Мало кто знает, но по воспоминаниям участников проекта, «Семнадцать мгновений весны» снимали в очень напряжённом ритме. Многие актёры параллельно работали на других площадках и собрать всех вместе было крайне сложно — снимать приходилось ночью. Могли ли тогда артисты и участники съёмочной группы предполагать, что для многих из них лента станет поворотной в карьере!

Выбор исполнителя главной роли дался Татьяне Лиозновой нелегко — в качестве «штирлицев» она рассматривала Иннокентия Смоктуновского, Олега Стриженова, Юрия Соломина. Лиознова вспоминала, что в тот момент как минимум два артиста подходили на роль Штрилица больше, чем Тихонов.

У Тихонова было одно-единственное преимущество: он не был занят на тот момент в других проектах, в отличие от коллег-конкурентов, и режиссёру пришлось отдать предпочтение ему.

Выбор оказался удачным — сдержанная манера игры Тихонова как нельзя кстати подошла для образа советского разведчика. Сейчас уже почти невозможно представить себе кого-то другого в кабинете у Мюллера. Также сложно представить и Леонида Куравлёва в роли Гитлера — а ведь изначально именно на эту роль актёра и пригласили.

— Она ведь мне предлагала на полном серьёзе роль Гитлера в этой картине. У меня были пробы, у меня были репетиции. Другое дело, что я этого антихриста не осилил: моя природа, так сказать, взыграла и была против, — признавался артист.

В итоге Куравлёв сыграл оберштурмбаннфюрера СС Курта Айсмана, который тоже дался комедийному актёру не сразу. Чтобы сделать образ более выразительным и агрессивным, режиссёр пошла на хитрость — сделала киношного эсэсовца одноглазым.

Обергруппенфюрер СС Карл Вольф в исполнении Василия Ланового тоже далёк от оригинала. Как выглядел его прототип, артист узнал уже после выхода фильма. Писатель Юлиан Семёнов рассказал ему, что видел настоящего Вольфа и что тот был довольно крупным человеком, на которого Лановой был совсем не похож.

— Я решил «вмазать» герру Вольфу, — цитировал Лановой слова Семёнова в фильме Первого канала, — и сказал: «Вы должны быть счастливы, что наш худой Лановой вас сыграл».

Олег Табаков, воплотивший на экране образ бригаденфюрера СС Вальтера Шелленберга, напротив, пришёлся очень по душе родственникам начальника внешней разведки.

— К Рождеству пришла открытка с текстом таким: «Спасибо вам, что вы были так же добры, как дядя Вальтер», — вспоминал актёр.

Образ основного противника Штирлица — шефа нацистской политической полиции (гестапо) Мюллера — прославил и уже немолодого артиста Леонида Броневого.

— И слава Богу, что они мне ни разу не показали его (Мюллера) фотографию. Все говорили, что нет хорошей. Если б я увидел, насколько на него не похож — отказался бы от роли, — признавался Броневой.

В ролях антифашистов, помогавших Штирлицу в его борьбе, выступили Ростислав Плятт (пастор Шлаг) и Евгений Евстигнеев (профессор Плейшнер). В числе актёров, сыгравших руководителей фашистской Германии, её разведки и армии, были Юрий Визбор (Борман) и Николай Гриценко (генерал в поезде).

Зрителям запомнились и эпизодические женские образы: великолепная фрау Заурих (Эмилия Мильтон), Габи (Светлана Светличная), а также пьяная «дама с лисой» из бара (Инна Ульянова).

Музыка Микаэла Таривердиева

Музыка Микаэла Таривердиева к телефильму «Семнадцать мгновений весны» стала одной из самых узнаваемых и значимых работ композитора. Она идеально передала драматизм, напряжение и тонкие эмоциональные нюансы драмы о советском разведчике.

В соавторстве с поэтом Робертом Рождественским музыкант сочинили для фильма цикл из 12 песен: по одной на каждую серию, однако в сериал вошли лишь две — героическая «Мгновения» и лирическая «Песня о далёкой Родине» (известной также как «Где-то далеко») в исполнении Иосифа Кобзона.

Критики и исследователи отмечали, что Таривердиев не просто сопровождал действие, а глубоко проник в эмоциональный мир героя. Он сместил фокус с детективного сюжета на внутренний мир Штирлица — на тоску по дому, чувство долга, нервное ожидание.

Например, в знаменитой безмолвной сцене встречи Штирлица с женой именно музыка стала главным выразительным средством — восемь минут только она, без слов и шумов, и это произвело сильное впечатление.

Какие цитаты из фильма ушли в народ

Многосерийный телефильм Татьяны Лиозновой стал культовым сразу же после выхода на экраны. Зрители активно цитировали его диалоги, а герои — Штирлиц и группенфюрер СС Генрих Мюллер — превратились в персонажей анекдотов.

— Ясность — это одна из форм полного тумана. (Мюллер, 10 серия)

— Значит, мы с вами хлебаем из одной тарелки. (генерал в вагоне — Штирлиц, 7 серия)

— Воистину: куришь американские сигареты — скажут, что продал родину. (Шелленберг, 4 серия)

— Как там у Пушкина было? «Ай да Пушкин, ай да сукин сын»? Ай да Штирлиц. (Штирлиц)

— Странное свойство моей физиономии: всем кажется, что меня только что где-то видели. (Штирлиц, 7 серия)

— Я люблю молчунов. Если друг — молчун, так это друг, а если враг, так это враг. Я уважаю их. (Мюллер, 3 серия)

— Не люблю, когда меня держат за болвана в старом польском преферансе. Я игрок, а не болван. (Штирлиц — Мюллеру, 11 серия)

— Из всех людей на планете я больше всех люблю стариков и детей. (Штирлиц)

— Для того, чтобы побеждать врага, нужно знать его идеологию, не так ли? А учиться этому во время боя — обрекать себя на поражение. (Штирлиц, 10-я серия)

Слухи о продолжении

«Штирлиц ехал в Берлин. Он ехал работать», — так заканчивалась последняя серия «Семнадцати мгновений весны». Возможно, по возвращению Исаева ждали новые задания от центра, с которыми он блестяще бы справился, и через 45 дней, после окончания войны, вернулся в Россию, к жене.

Это был самый желаемый финал, и каждый зритель наверняка надеялся, что именно так и произошло за кадром — после титров. Но кто бы мог подумать, что спустя почти 30 лет после премьеры советского детектива его концовку беспощадно «перепишут» и отправят разведчика на покой?

...Штирлиц отправился в Испанию, а в Берлине появился его татарский дублёр — такую версию финала великого сериала предложили в 2001 году авторы фильма «Восемнадцатое мгновение весны». У этой картины нет рецензий, нет даже упоминаний в тематических блогах. А между тем над ней работали не последние люди: композитором и актёром, например, выступил Александр Пушной.

По замыслу авторов этого «продолжения», казанский полковник Иса Исаевич Мусаев, приехал в столицу Германии, чтобы принять эстафету у пятнадцати Штирлицев — по одному от каждой союзной республики.

По жанру это фарсовая комедия, снятая, как и оригинал, в чёрно-белой эстетике и построенная на абсурдном переосмыслении канона. Ротация Штирлицев должна была окончательно запутать Гитлера, Шелленберга и Мюллера, и без того пребывавших в глубочайшей депрессии от грядущего краха рейха.

Создатели не скрывали иронии:

— Отнимать у народа Штирлица — что может быть циничнее? Во что тогда вообще верить?

Вообще, если говорить о непосредственном хронологическом продолжении «Семнадцати мгновений весны», то им является роман «Приказано выжить», написанный в 1982 году. Он охватывает события, происходящие после возвращения Штирлица в Берлин, где он был разоблачён Мюллером как советский разведчик.

В 1984 году режиссёр Эмиль Верник создал многосерийный радиоспектакль «Приказано выжить», главные роли в котором озвучили всё те же Вячеслав Тихонов, Леонид Броневой и Олег Табаков.

Однако в эпоху ремейков и адаптаций оставить «17 мгновений» нетронутыми практически невозможно. В 2024 году дочь писателя Ольга Семёнова заявила, что российских зрителей ждёт сериал, который является продолжением культовой советской картины.

По её словам, проект расскажет историю Максима Исаева на современном и понятном молодёжи языке. Изначально говорилось, что съёмочный процесс запустят летом 2025 года. Однако до сих пор никакой информации об этом нет.

По материалам: «24 СМИ», РЕН ТВ, «РИА Новости», «АиФ», «КП», «Телепрограммы», StarHit и других.