Маршрут по модному Петербургу: где можно проследить историю стиля от Петра I до Гурьянова

Прогулки по Петербургу — это всегда интересно, ведь можно узнать что-то новое, открыв город с незнакомой стороны. С выбором маршрута поможет Городское туристско-информационное бюро, инфоцентры которого находятся вблизи от главных достопримечательностей. Со всеми адресами и режимом работы инфоцентров можно ознакомиться на портале.

Видео: 78.ru

Петербург называют культурной столицей России, но не менее важную роль он сыграл и в истории моды. Здесь появлялись европейские тенденции, блистали законодательницы стиля, а театральные постановки вдохновляли горожан обновлять гардероб. Если хочется увидеть эту историю своими глазами, стоит отправиться по маршруту, который объединяет четыре музея и рассказывает, как менялся образ города на Неве на протяжении трёх столетий.

Музей-квартира Георгия Гурьянова: как жил последний денди Петербурга

Одним из самых ярких символов современного петербургского стиля был художник и барабанщик группы «Кино» Георгий Гурьянов. Музей-квартира музыканта находится на Литейном, 38 / улице Некрасова, 1, а его вещи помогают понять, почему его называли последним денди Петербурга.

Директор музея-квартиры Георгия Гурьянова Аким Неаронов рассказал, что при создании экспозиции главной задачей было показать не просто одежду, а образ жизни её владельца, который следил за своим внешним видом, но был замкнут.

— Мы приняли решение, что имеем право экспонировать только то, что можно назвать коллекцией. Больше ста пар шикарной обуви… Здесь представлена его обувь любимого бренда — Jean-Baptiste Rautureau, пиджаки и галстуки. В экспозиции мы показываем лишь небольшую часть этого шкафа.

Георгий Гурьянов жил в мастерских и пополнял свою коллекцию одежды. При этом он никогда не воспринимал стиль как сценический образ. Музыкант зачастую выходил на сцену обнажённый — в плавках или шортах.

— Он не вкладывал в это никакого подтекста.

Когда посетители спрашивают: «Георгий оделся так для фотосессии?» — ответ всегда один: нет.

— Очень важно понимать, что Георгий выглядел так каждый день.

Запонки, шейные платки, десятки пар обуви и идеально подобранные костюмы становятся здесь не просто музейными экспонатами, а частью рассказа о человеке, для которого внешний вид был естественным продолжением личности. В музее создаётся ощущение, что вещи преображаются и оживают, когда их носят осознанно и с толком.

Музей Анны Ахматовой: шали, французская чёлка и стиль Серебряного века

Следующая остановка — Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Достаточно перейти дорогу, и мы оказываемся в одном из самых атмосферных литературных музеев Петербурга. Здесь поэтесса прожила почти 30 лет. Как формировался один из самых узнаваемых женских образов русской литературы?

Экскурсовод Ирина Мосейфулина рассказала, что многие детали появились ещё в молодости поэтессы. После свадебного путешествия Николай Гумилёв отвёз супругу к французскому парикмахеру, который сделал ей знаменитую прямую чёлку. Позже она стала частью её неизменного образа.

Широкополые шляпы, узкие французские юбки, обязательная шаль на плечах — всё это соответствовало моде начала XX века и одновременно подчёркивало индивидуальность Ахматовой.

— Чтобы войти в экипаж, нужно было поднять юбку до колена.

Страусиное перо для одной из шляпок Николай Гумилёв привёз из Африки. По воспоминаниям современников, Ахматовой особенно шёл лиловый цвет, хотя на большинстве портретов она изображена в тёмно-синих нарядах.

Ахматова была одной из центральных фигур литературной богемы.

— В «Бродячую собаку» приезжает весь литературный, творческий цвет. И, конечно, все с замиранием следят, когда Ахматова в таком облике выходит читать свои стихи.

В послевоенные годы одежда поэтессы стала гораздо сдержаннее. В гардеробе преобладали тёмные платья, однако даже самый простой наряд легко превращался в сценический образ.

— Она, как прежде, говорила: «Пора хорошеть» — и виртуозно набрасывала на самое простое чёрное платье шаль и преображалась в такие моменты.

Особое место в экспозиции занимает мантия почётного доктора литературы Оксфордского университета. Получив её в 1965 году, Ахматова носила мантию даже во время прогулок по посёлку Комарово. По словам её литературного секретаря Анатолия Наймана, не мантия придавала величие Ахматовой, а сама Ахматова своим обликом преображала эту награду.

Театральный музей: как спектакли становились показами мод

В XIX веке одним из главных законодателей моды был театр. Следующая точка нашего маршрута — Музей театрального и музыкального искусства на улице Зодчего Росси, 2, где можно увидеть, какое влияние сцена оказывала на вкусы петербуржцев.

По словам экскурсовода театрального музея Юлии Журавлёвой, одним из главных модных событий 1837 года стали гастроли балерины Марии Тальони. Её воздушный белый костюм настолько впечатлил публику, что белый цвет стал настоящим трендом.

— Этот образ Белого балета покорил воображение всех петербуржцев и сделал белый цвет самым модным цветом, а нужно учитывать, что XIX век — это «угольная» цивилизация.

Не меньшим примером для подражания стала великая балерина Анна Павлова. Она считалась настоящей иконой стиля, а обувщики по всему миру мечтали стать её поставщиками. Из каждой поездки Павлова обязательно привозила новую пару обуви.

— У неё всегда с собой находился чемоданчик на 36 пар обуви.

Экспозиция рассказывает и о драматическом театре XIX века. Тогда актёры выступали в собственной одежде, поэтому каждый спектакль становился настоящим показом мод. В Александринском театре блистала Мария Савина. Для роли Натальи Петровны в спектакле «Месяц в деревне» она заказала платье в парижском ателье.

— Дамы действительно приходили в зрительный зал с бумажкой и карандашом, чтобы зарисовать фасон этого платья и потом повторить его у себя в гардеробе.

Государственный музей истории Санкт-Петербурга: что носили жители города

Завершаем маршрут в Петропавловской крепости, где в Государственном музее истории Санкт-Петербурга хранится большая коллекция исторического костюма. Сегодня сложно представить размеры гардероба состоятельной женщины XIX века.

Начальник методического отдела музея Вероника Даниелян объяснила, что у обеспеченной петербурженки того времени должно было быть десятки нарядов.

— Приличная девушка в своём гардеробе должна была иметь 30 платьев минимум, а то и сто. Чайные, бальные, домашние, прогулочные…

Даже в жаркую погоду одежда состояла из множества слоёв: панталоны, длинная сорочка, несколько нижних юбок, корсет, блузка, корсаж, верхняя юбка, а затем перчатки, шляпа и ботинки.

Отдельная часть экспозиции посвящена мужскому костюму. Чёрный сюртук, рубашка, жилет, цилиндр или котелок, а также специальные щётки для ухода за головными уборами. Всё это показывает, что мужчины следили за модой не меньше женщин.

— В комплекте к цилиндру или котелку обязательно шла щётка для шляпы, чтобы ворс не топорщился.

Именно здесь рассказывают и о том, как Пётр I изменил внешний облик страны.

— Пётр I был настоящим законодателем мод. Платья носить, бороды брить — всё это он нам повелел.

Именно после его реформ русские женщины начали носить европейские платья с корсетами и декольте, а мужчины отказались от привычного старорусского костюма.

Каждый из этих музеев показывает свою эпоху и своих героев, но вместе они складываются в единый рассказ о том, как менялся стиль Петербурга. От реформ Петра I и театральной моды XIX века до образов Анны Ахматовой и безупречного гардероба Георгия Гурьянова — этот маршрут позволяет взглянуть на историю города через одежду, которая во все времена оставалась отражением характера, вкуса и духа своей эпохи.

Реклама:

Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение «Городское туристско-информационное бюро».

ИНН: 7825435608

Еrid: 2VfnxxJmEtK