«Беги, дядь Мить!»: как Сергей Юрский довёл до истерики артистов из «Любовь и голуби»
Когда Сергей Юрский был ещё маленьким Серёжей, он уже твёрдо знал, что сцена — его призвание. Правда, поначалу выступать он хотел не на сцене театра, а в цирке, и неудивительно, ведь его отец был худруком цирка на Цветном. Правда, судьба будущего артиста могла бы не сложиться: когда Сергею был всего годик, за отцом пришли — как сына священника, его репрессировали и сослали. К счастью, через год, в 1937-м, Юрский-старший попал в число «счастливчиков», которых реабилитировали. Он не только вернулся в семье, но и вновь возглавил Союзгосцирк.
Повзрослев, Сергей Юрский понял, что хочет сниматься в кино. Впрочем, цирковая подготовка была ему только на руку: именно благодаря удивительной подвижности и пластичности Юрского на него обратил внимание молодой режиссёр Эльдар Рязанов. Так в фильмографии Сергея Юрского появилась первая роль — дикаря в комедии «Человек из ниоткуда». Однако славу ему эта картина принесла весьма специфическую.
«Человек из ниоткуда»
В комедийно-фантастическом фильме «Человек из ниоткуда» Юрский сыграл туземца из выдуманного племени тапи. Рязанов хотел показать все недостатки советского общества как бы со стороны — глазами дикаря, который попал в Москву. В картине, помимо Юрского, снялись восходящие звёзды тех лет — Юрий Яковлев и Людмила Гурченко. Однако сатира получилась столь жёсткой и злой, что принимающие его чиновники пришли в бешенство. Да и зрители приняли работу Рязанова прохладно.
В результате комедию разгромили в прессе, а окончательно её судьбу решил идеолог КПСС Михаил Суслов.
— К сожалению, нередко ещё появляются у нас бессодержательные и никчемные книжки, безыдейные и малохудожественные картины и фильмы, которые не отвечают высокому призванию советского искусства, - заявил он на съезде партии.
После этого картину запретили и положили на полку. Вновь на экраны она попала лишь в 1988 году, когда, конечно, была уже неактуальна. Тем не менее, эта работа дала Юрскому драгоценный опыт и окончательно убедила его в том, что профессию он выбрал верно.
«Республика ШКИД»
Настоящая слава пришла к Юрскому не сразу. Но когда пришла, была оглушительной.
В 1966 году режиссёр Геннадий Полока задумал снять киноповесть о беспризорных подростках, воспитанниках школы-коммуны, которую в голодные послереволюционные годы основал педагог Виктор Николаевич Сорока-Росинский. За глаза ученики звали его Викниксором. История была живая, острая, человеческая, но надо было ещё найти того, кто сможет сыграть этого странного, неоднозначного, требовательного, но по-настоящему преданного детям человека.
Студия «Ленфильм» уже утвердила на роль Викниксора опытного Андрея Попова. Однако Полока, молодой режиссёр с полутора фильмами за плечами, решил иначе. Он хотел видеть в своей картине только Юрского, и настоял на своём, несмотря на недовольство студии.
— «Республику ШКИД» я снимал на сопротивлении, — вспоминал он позже. — За мной шла слава капризного. Но я был одержим желанием ответить фильмом на какие-то важные политические вопросы.
Не в восторге от творческих решений режиссёра остался и сценарист Леонид Пантелеев: его видение истории о беспризорниках расходилось с видением Полоки. Съёмки шли тяжело, в атмосфере постоянных споров и взаимного недоверия, так что казалось, ничего хорошего из этого не выйдет.
Но результат превзошёл даже самые оптимистичные ожидания: за первые десять дней проката «Республику ШКИД» посмотрели 17 миллионов зрителей. Фильм получил Гран-при на московском фестивале детских фильмов в 1968 году и Вторую премию на III Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде. А Юрский в роли Викниксора навсегда вписал своё имя в историю советского кино.
«Золотой телёнок»
После «Республики ШКИД» Юрского начали узнавать на улице, однако главные его роли, которые позже будут цитировать и пародировать миллионы, были ещё впереди.
Когда режиссёр Михаил Швейцер задумал экранизировать «Золотой телёнок» Ильфа и Петрова, перед ним встал сложнейший вопрос: кто сыграет Остапа Бендера? На роль великого комбинатора пробовались многие, в том числе и гениальный Владимир Высоцкий. Но Швейцер был непреклонен — только Юрский. И, пожалуй, режиссёр знал, что делал — ещё до «Золотого телёнка» Юрский играл комбинатора на театральных капустниках, обожал этот образ, чувствовал его изнутри. Артист так мечтал сыграть в картине, что проходил пробы... целых четырнадцать раз.
Совпадение вышло почти мистическим: герою романа на момент ключевых событий было 33 года — ровно столько, сколько исполнилось Юрскому во время съёмок. А рядом с ним на площадке работали Леонид Куравлёв, Зиновий Гердт, Евгений Евстигнеев, то есть настоящее созвездие артистов, каждый из которых был легендой советского кино.
Двухсерийная чёрно-белая комедия стала хитом, едва выйдя на экраны. К слову изначально Швейцер хотел завершить историю хэппи-эндом — Остап женится на Зосе и уплывает в свой любимый Рио-де-Жанейро. Но киноруководство потребовало, чтобы герой-аферист был наказан. Пришлось срочно менять финал и доснять сцену, где румынские пограничники отбирают у Бендера всё нажитое непосильным трудом. За эту сцену Юрскому пришлось заплатить здоровьем: снимали много дублей, и все в сугробах, в результате актёр сильно простудился и свалился с воспалением лёгких.
Зато гонорар по меркам советских лет он получил просто фантастический:
— К съёмкам «Золотого телёнка» я достиг достаточной известности, и мне платили высшую ставку — 40 рублей за съёмочный день. Этих дней у меня было 100. И я получил за роль Бендера 4 тысячи рублей, — вспоминал Юрский.
Позже роль «великого комбинатора» играли и Арчил Гомиашвили, и Андрей Миронов, но для целого поколения зрителей великий комбинатор навсегда остался с лицом Сергея Юрского.
«Любовь и голуби»
Остап Бендер сделал Юрского звездой, но настоящую народную любовь ему принёс совсем другой персонаж — немолодой деревенский выпивоха дядя Митя из лирической комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби».
Роль была, казалось бы, небольшой и характерной: простой сельский житель, немного карикатурный, обожающий выпить, но вынужденный скрывать эту страсть от жены. Ради стаканчика бражки дядя Митя не постесняется соврать соседке о смерти собственной супруги — мол, на поминки надо. Жену его, бабу Шуру, сыграла Наталья Тенякова — в жизни настоящая жена Юрского. Так что семейные сцены получились особенно достоверными.
Между прочим, на момент съёмок Юрскому было всего 50, а Теняковой и вовсе лишь 40 с небольшим. Чтобы превратить крепкого и подтянутого Юрского в дряхлеющего деревенского старика, гримёры трудились по два часа каждый съёмочный день. И как оказалось, старались не зря: когда однажды во время экспедиции в Карелии актёр в гриме зашёл в местное кафе, его просто не пустили — приняли за настоящего алкоголика.
Худсовет, впрочем, был недоволен: чиновники считали, что образ пьянчуги порочит советского человека. Но Меньшов отстаивал своё видение и оказался прав — зрители дядю Митю полюбили немедленно и безоговорочно. Во многом эта заслуга принадлежит самому актёру: он часто импровизировал на площадке и доводил своих партнёров до истерики. Например, знаменитой реплики — «Извините, что помешал вам деньги прятать» — вовсе не было в сценарии, её придумал сам Юрский.
«Ищите женщину»
После народного триумфа в «Любви и голубях» Юрский мог бы позволить себе выбирать роли попроще. Но он, как всегда, выбрал интересное.
В 1982 году режиссёр Алла Сурикова приступила к съёмкам детективной комедии «Ищите женщину» — советской экранизации французской пьесы Робера Тома. Юрский получил роль мэтра Роше, владельца нотариальной конторы, который в канун Рождества с ужасом обнаруживает у себя в кабинете труп и всеми силами пытается от него избавиться. Сурикова настолько была уверена в мастерстве Юрского, что взяла его без проб: ей нужен был актёр одновременно солидный и ироничный, умеющий быть смешным, не теряя достоинства. А таких было немного.
На площадке Юрский оказался настоящей опорой для режиссёра — не только как актёр, но и как очень интеллигентный человек с тонким знанием французской культуры. Сурикова позже признавалась, что съёмки «Ищите женщину» дались ей тяжело: близкий человек лежал в больнице, и она работала, стиснув зубы.
— Хорошо, что рядом был Юрский. Он помогал, — вспоминала она.
Несмотря на то, что весь фильм идёт практически в одних и тех же декорациях, он получился очень динамичным и ярким, поэтому зрители приняли его очень тепло. Критики высоко оценили работу Юрского, отметив, что его месье Роше — «свидетельство в пользу актёрского рационализма, способности мыслить, не замыкаясь в предлагаемых обстоятельствах роли». Артист, по их словам, представил тип французского делового человека: не стал опускаться до мелочного комизма, но попал в самую точку.
Запрет на съёмки, вражда с органами и «Место встречи изменить нельзя»
Слава оказалась штукой ненадёжной и даже опасной: это Юрский понял раньше многих. За свои свободолюбивые высказывания, любовь к поэзии Бродского и открытое осуждение вторжения в Чехословакию он попал в немилость к органам. Снимать его запретили, в БДТ отношения тоже зашли в тупик: худрук Георгий Товстоногов ревниво относился к режиссёрским амбициям Юрского — все его постановки подвергались разгрому и снимались с репертуара. Оставаться в Ленинграде становилось невозможным.
— Юрского, по сути, выгнали из Ленинграда. За то, что он был не просто артистом, а гражданином. Он мыслил иначе, чем большинство, был самым настоящим шестидесятником, — вспоминал коллега актёра по БДТ Георгий Штиль.
Когда Юрский всё же решился уехать, жену — Наталью Тенякову — уговаривали остаться. Обещали роли, признание, карьеру. Предлагали развестись с опальным мужем. В ответ она поступила ровно наборот: пошла в загс и официально взяла его фамилию.
Москва семью не ждала. Ни МХАТ, ни «Ленком» не могли взять Юрского — Ефремову и Захарову это прямо запретили сверху. Чтобы прокормить семью — к тому времени у них подрастала дочь Даша — Юрский ездил с концертами по всей стране. Лишь спустя два года со скрипом удалось устроиться в театр Моссовета. Сам он позже говорил об этом периоде откровенно:
— Было время — чувствовал себя запуганным. Может быть, девять десятых моего существования в определённый период заполнял страх. Но одна десятая оставалась свободной, и именно она была для меня источником творчества.
Именно в этот тяжёлый период Станислав Говорухин рискнул пригласить его в «Место встречи изменить нельзя». Изначально режиссёр видел Юрского в роли Ручечника, но актёру куда больше откликался образ Груздева — интеллигента, угодившего под подозрение, человека, которого перемалывает система. Роль он сыграл, что называется, на разрыв аорты: зрители мгновенно полюбили его героя, хоть он и совершенно не соответствовал образу идеального советского гражданина.
Личная жизнь
Театр для Юрского был не только работой — здесь он нашёл и свою любовь, а вернее, даже две.
Едва войдя в труппу БДТ, он тут же получил роль в спектакле по пьесе Виктора Зорина «В поисках радости». Его партнёршей оказалась прима театра Зинаида Шарко — женщина с непростой судьбой: её муж, режиссёр Игорь Владимиров, ушёл от неё к Алисе Фрейндлих. На репетициях между актрисой и молодым актёром вспыхнул роман. Юрского не смутила ни разница в пять лет — Шарко была старше, ни даже наличие у Зинаиды маленького сына — они почти сразу стали жить вместе. Официально брак, правда, не регистрировали, но в театре официально считались парой. Так прошло семь лет.
Всё изменила одна встреча: на съёмках телеспектакля «Большая кошачья сказка» Юрский познакомился с юной студенткой ЛГИТМиК Натальей Теняковой. К тому времени он уже сыграл Остапа Бендера и был настоящей звездой, а билеты на спектакли с его участием раскупались за месяц. Так что для начинающей актрисы Сергей казался существом из другого мира.
— Юрский был тогда кумиром города — настоящим интеллектуальным кумиром. Выше не было. Я влюбилась мгновенно. Как только поздоровались — тут же и влюбилась, — вспоминала Тенякова.
Впрочем, ситуацию осложняла одна деталь: сама будущая артистка в тот момент была замужем за режиссёром Львом Додиным. Мужа она, конечно, уважала, но не любила, а с Юрским вдруг испытала такие чувства, что тут же решила сказать супругу правду.
Однажды Тенякова вернулась домой и объявила мужу напрямую: «А вот теперь я влюбилась». Додин, узнав, о ком речь, рассмеялся: мол, с таким же успехом можно влюбиться в Иисуса Христа. Жизнь доказала, что он ошибался.
Вскоре Тенякова получила приглашение в БДТ. Говорят, Зинаида Шарко увидела молоденькую актрису в первый же день и сразу сказала, что её муж уйдёт к ней. Так и вышло. Поначалу терзаемый виной Юрский продолжал жить на две семьи, но в театре никакие тайны невозможно долго утаивать. Когда Шарко узнала об измене, она устроила Сергею скандал и даже пригрозила покончить с собой. Ненавидевший ультиматумы Юрский просто хлопнул дверью — ушёл в чём был, не взяв даже своих вещей.
— Помню, однажды возвращаюсь домой и обнаруживаю, что дяди Серёжи больше нет. Правда, все его вещи были на месте. Как висели костюмы в шкафу, так и остались, — вспоминал сын Шарко Иван Владимиров.
Первое время Юрский жил у друга — Олега Басилашвили, потом перебрался на дачу к Теняковой. Однако официально они расписались лишь в 1970 году, и то лишь потому что на гастролях их отказались поселить в один номер — в те годы вместе селили только супругов.
Вместе они прожили больше сорока лет. Тенякова объясняла это просто:
— С Серёжей мне всегда было легко и интересно. За это можно простить всё что угодно. Не было скучно ни одной секунды. Нам есть о чём говорить, молчать и играть друг с другом.
Детей у пары так и не появилось, и возможно, втайне оба сожалели об этом. Но никогда Сергей Юрский не думал упрекать жену, более того, даже через много лет после свадьбы продолжал боготворить её, описывая в дневнике свои чувства:
— Милая моя, я проснулся, собираюсь на работу, смотрю на тебя. Какая же ты красивая!
О своей жизни Юрский всегда рассуждал философски:
— Счастлив тот, кто не сожалеет о сделанном выборе. Если б ты сделал хоть один иной поворот в лабиринте твоей жизни, это был бы не ты.
Последние годы и уход
В последние годы Юрский тяжело болел: сахарный диабет отнимал силы. Но со сцены он не уходил, работал до последних дней. не умел иначе. Его последней работой в кино стала роль Иосифа Сталина в сериале «Товарищ Сталин». К слову, артист долго сомневался, соглашаться ли на эту роль — всё-таки именно от сталинских репрессий пострадала его семья. Но потом решил переосмыслить этот образ не как Сталина-политика или Сталина-тирана, а как Сталина-человека, одинокого и несчастного.
— Прежде всего я ощущал невероятное его одиночество. Семьи как таковой уже не было. Сталин у меня существует наедине с самим собой и накануне смерти, которую он предчувствует, - объяснял артист.
В декабре 2018 года Юрского госпитализировали с рожистым воспалением, но в январе выписали. Казалось, обошлось, но буквально через два месяца, утром 8 февраля 2019 года ему стало плохо дома: уровень сахара резко скакнул до 16 ммоль/л, он впал в заторможенное состояние. Скорая приехала быстро, но врачи не успели ничего сделать: Сергея Юрского не стало. Дочь Дарья позже сообщила журналистам о причине смерти:
— Папа долго болел, умер от остановки сердца.
Похоронили артиста на Троекуровском кладбище, на Аллее актёров. В феврале 2021 года на могиле установили памятник.
Наталья Тенякова была раздавлена утратой. Долгое время она отказывалась говорить с журналистами, не могла оставаться в квартире, где каждая вещь напоминала о муже, и перебралась к дочери Дарье. Там её окружили заботой внуки — Георгий и Алексей. Постепенно она нашла в себе силы вернуться на сцену МХТ имени Чехова. Коллеги искренне восхищались мужеством актриса, тем, что даже после такой потери она играла с полной отдачей, без скидок на горе. Наверное, просто знала: Сергей не простил бы затворничества.
«Баба Шура» пережила своего «дядь Митю» на шесть лет. Наталья Тенякова умерла 18 июня 2025 года, тихо, во сне. Причина та же, что и у мужа: остановка сердца. Будто даже уйти они решили одинаково.
