Морской концерт: Сергей Ролдугин и Павел Милюков исполнили музыку Брамса в Сочи
Классическая музыка в Олимпийском парке. Одним из самых захватывающих выступлений стал двойной концерт Брамса в исполнении всемирно известных музыкантов Сергея Ролдугина и Павла Милюкова. Дуэт виолончели и скрипки звучал неповторимо. Корреспондент телеканала «78» Николай Иванов, которому посчастливилось услышать живую классику, убедился, что с помощью инструментов виртуозы разговаривали друг с другом, и, конечно, со зрителями.
Сочи. Пляж. Море. Температура воздуха +28, воды — примерно такая же. А в 300 метрах от пляжа — настоящий зал под открытым небом. По сути, это первый концерт классической музыки такого масштаба после долгого карантина. Формат опен-эйра выбран неслучайно. Всё ради безопасности зрителей и самих музыкантов.
Для Сергея Ролдугина и Павла Милюкова это особенно волнительный момент, так как концерты под открытым небом — серьёзный вызов. Классическая музыка требует камерных пространств. Здесь звук другой, а упрямый бриз норовит перевернуть нотные листы.
Но и это не всё. Солисты играют на инструментах работы бесподобного Страдивари. Как инструменты 18 века поведут себя во влажных сочинских субтропиках? Павел даже прицепил медицинскую маску к скрипке, чтобы не травмировать инструмент.
— Они рождены в такой же широте, в Италии, в Кремоне. Температура такая же. Я рад, что она побывает на юге. А то обычно в холоде, — рассказал солист Санкт-петербургского дома музыки, лауреат XV Международного конкурса им. Чайковского Павел Милюков.
Музыканты улыбаются. Настроение под стать окружающей природе, которая упивается последними летними днями, будоражит запахами экзотических цветов. Солисты так долго ждали этого концерта, ведь из-за коронавируса фестиваль «Сочи. Сириус» переносили несколько раз.
— Культурная жизнь во всём мире остановилась полностью. Очень важно дать знак публике, гостям Сочи, туристам, что живая музыка живёт. И она — здесь! — заявил художественный руководитель образовательного фонда «Талант и успех» Ханс-Йоахим Фрай.
И публика этот призыв услышала! Двойной концерт Брамса является сложнейшим классическим произведением. И от зрителя требуется соучастие. Солируют виолончель и скрипка. Брамс дал им равные права. От солистов требуется абсолютная сыгранность. Брамс сочинил концерт для своих друзей. Это диалог виртуозов. Разговор на равных. От них требуется не только мастерство, но и умение слышать друг друга.
В конце выступления зал встаёт. Для любого артиста — это как индикатор: зритель на одной волне с музыкантами.
— Концерт считается шедевром. Если его играть в качестве диалога, рассмотреть драматическую линию — это очень помогает. Не ноты правильно сыграть, а вопрос — ответ. Конфликт. Когда ты изучаешь концерт — это приходит само собой. Всё построено на человеческих эмоциях, — пояснил народный артист России, художественный руководитель Санкт-Петербургского дома музыки Сергей Ролдугин.
Концертов все последние месяцы не было, но петербургский дом музыки продолжал работу — мастер-классы проводили онлайн. Только что завершилась летняя академия в Крыму, а совсем скоро стартует проект «Река талантов».
— Вынужденный простой — простоем не может называться. Обдумывались приёмы игры на инструменте. Я всё время интересуюсь, как лучше играть. Пересмотр в спокойной атмосфере изоляции, что-то было тенью, очень полезно разобраться. Хочется показать, что ты нашёл публике, — отметил Ролдугин.
Кстати, практика опен-эйров в «Сириусе» будет, скорее всего, продолжена.
— Мы ввели новую форму работы в Олимпийском парке, и теперь этот парк может называться смело парком искусства. Мы уже начали строить зал на 1000 мест. Думаю, эта сцена превратится в постоянную, — рассказала руководитель Фонда «Талант и успех» Елена Шмелёва.
Самое главное — музыка вернулась. Живые концерты, настоящие эмоции и чувства, по которым мы все так скучали.
