Супруга Германа-младшего Елена Окопная: «Я снимаю документальный фильм о жертвах Беслана»

Категоричная художница и испуганный муж

Картина режиссёра Алексея Германа-младшего «Довлатов» о нескольких днях из жизни петербургского писателя стала для Елены второй крупной работой в кино в качестве художника по костюмам и постановщика. Ранее она работала над фильмом «Под электрическими облаками» — также Германа-младшего, который приходится Елене мужем.

О скрупулёзной работе над миром «Довлатова», художественной интерпретации 1971 года в жизни писателя и его окружения было рассказано уже очень много. Целый год Елена по крупицам собирала ушедший мир, от мебели до архивных фотографий, от чашек до крышечек из-под кефира.

Многое приходилось делать заново, множество вещей было собрано благодаря неравнодушным петербуржцам, а также на барахолках. Но результат оказался стоящим приложенных усилий: мир «Довлатова» вышел по-настоящему живым. И жюри Берлинале-2018 оценило работу художника по достоинству.

Елена Окопная родилась в Екатеринбурге, училась во ВГИКе, однако в юности с работой художника жизнь свою не связывала: девушка окончила факультет продюсерства и экономики. Тем не менее, детство она провела в художественных школах. И, как выяснилось, не зря.

Сам Алексей Герман-младший признался на дискуссии в Президентской библиотеке им. Ельцина: никогда не думал, что женой его станет художница. И работать над одним фильмом вместе им не так уж просто:

— Работать нам некомфортно, потому что я её боюсь: у неё такое непреклонный характер! Но Лена видит что-то, чего не вижу я: цвета, объемы… Бывает очень тяжело, потому что Лена талантливый человек, а, как любой талантливый человек, она во многом категорична. Я же, как испуганный мужчина, всё терплю.

Сама Елена отмечает: её вкусы и вкусы мужа исключительно похожи и во многом совпадают. В отличие от супруга, который работал со многими художниками-постановщиками, Окопной пока довелось поработать лишь с одним режиссёром. И получится ли что-то с другим — она не представляет:

— Мне лично очень сложно следовать чьей-то мысли, если она мне не близка. Поэтому я не знаю, возможны ли другие союзы.

От чужих дневников к документальному кино

Тем не менее, сейчас Елена Окопная работает над собственным проектом, идея и импульс воплощения которого в жизнь принадлежат ей самой. И на этот раз речь идёт не об игровом кино.

— Мой проект — это документальный фильм о людях, которые так или иначе были в той самой школе в момент трагедии в Беслане. А также о тех, кто спасал детей. Мне интересна была их жизнь, то, чем они живут сейчас. Конечно, это невероятные люди, и то, что им пришлось пережить, во многом их изменило. Мне бы хотелось как-то поделиться своими ощущениями от общения с этими людьми, — рассказала Окопная в беседе с 78.ru. — Поэтому я и решила снимать об этом фильм.

В своей работе Елена планирует не только выстроить яркую картину самой трагедии и мира, в котором она произошла, но и показать, как складывались судьбы её участников после тех драматических дней.

— И, конечно, рассказывая о них, невозможно не рассказать об Осетии, — подчеркнула Окопная.

Как отметила художница, идея документального фильма о героях и жертвах Беслана появилась у неё довольно спонтанно:

— Бывает иногда, что проснёшься вдруг — и просто хочется. Однажды я просто почувствовала, что хочу снимать об этом.

В данный момент Елена обучается режиссёрскому искусству в московской мастерской Павла Лунгина. Но сама заниматься игровым кино пока не планирует.

— Мне очень близка именно документальная история, — отметила Елена в интервью. — Мне очень интересно как раз-таки рассматривать человека. На самом деле, это очень коррелирует с тем, что я делаю, будучи художником по костюмам. Я прежде всего очень много читаю дневников, много общаюсь с людьми, и в какой-то момент начинаю ощущать, что проживаю их жизни. И я интегрирую это в кино. Возможно, именно поэтому мне ближе документальное кино.

Впрочем, на данном этапе возможность создания собственных художественных картин Окопная не отвергает:

— Но я не знаю, что будет завтра, — разводит она руками.

О субъективной истории и законах «живого кино»

Пока, однако, в «послужном списке» Окопной только две кинематографические работы в качестве постановщика и художника по костюмам: «Довлатов» и «Под электрическими облаками». Оба фильма вышли яркими, и, при этом, совершенно не похожими — миры, которые создавала в них Елена, отличались кардинально. Однако сама художница отмечает: нет никакой особой разницы между созданием мира фантастического и мира исторического. Художественная суть — всегда одна.

— На самом деле, когда появился на горизонте проект «Довлатов», я даже не хотела им заниматься, — призналась Окопная. — Мне казалось, что здесь я должна не придумывать мир, а следовать миру уже существующему. Но, в действительности, это была наивная позиция.

Как отметила художница, кино, как и любое художественное произведение, нельзя просто «списать» с реальности, не адаптируя — под героев, творческий замысел и многое другое. Любая подобная попытка простого повтора никогда не будет иметь той энергии, которую может вложить в неё художник.

— Приведу пример: есть актёр, который будет играть Довлатова. Но ты не можешь одеть его в любую одежду, которая была на Сергее Донатовиче. Ты должен основываться на том, какие черты у артиста, какой у него темперамент, ты должен прочувствовать его во всех ипостасях. И только тогда у тебя сложится третий образ. Это будет не Сергей Донатович, это будет не Милан Марич, если брать конкретный пример, это будет что-то третье. Только так оно заживёт. Потому что копия, как известно, — это всё же копия.

Конечно, при работе над «Довлатовым» приходилось по крупицам воссоздавать мир семидесятых — но отнюдь не механически.

— В действительности, если ты просто поместишь в кадр предметы быта, которые были в то время, но не имея в виду какую-то изобразительную ценность, а именно живописное построение кадра, то это всё не сработает, — отмечает художница. — Искусство всё же проходит через автора, и только так оно воспринимается зрителем — это всё-таки созданное кем-то. Все говорят, что получилось очень документальное кино, но оно прежде всего создано по законам изобразительного искусства.

Именно поэтому с точки зрения художника нет особой разницы в том, какое кино создавать: фантастическое или историческое. Законы изобразительного искусства остаются теми же. И в будущем, мир которого собирает постановщик, тоже должны быть банальные предметы быта, старые игрушки бабушек и дедушек и прочее, прочее — всё по тем же, естественным законам жизни, перемешанным с художественными правилами.

— Всё равно, каким временем ты занимаешься, — уверена Окопная. — Важно, чтобы ты услышал голос каждого артиста, героя. И тогда у тебя будет оживать вся картина. Не должно быть округления до общего, мне кажется. Очень важна именно субъективная история.

Балет как способ познания вселенной

Сама Елена близко знакома не только с искусством кино, но и с другими видами искусства. В детстве она ходила сразу в две художественные школы — правда, как отметила сама художница, её творческое развитие остановил один из преподавателей ещё лет в пять, когда попросту начал рисовать её рукой, не давая маленькой девочке художественной свободы.

Тем не менее, в детстве Елена прочно связывала своё будущее только с одним видом искусства — с танцем.

— Сейчас я сутулюсь, и потому мне стыдно признаться — но вообще я довольно долго и профессионально занималась балетом, — поделилась Окопная. — В детстве я занималась каждый день, часов по 5-8, а иногда и целыми днями — как приходилось. Поэтому у меня была прямая дорога в балет, тем более, что у меня неплохо получалось.

Однако в Екатеринбурге, где выросла Елена, балетного училища не было — а в другой город мама её отпускать отказалась.

— Не сложилось. Но, тем не менее, танец — это для меня по-прежнему один из инструментов восприятия вселенной, — призналась Окопная. — Даже не обязательно танцевать, но через пластику понимаешь многие вещи. И, в том числе, можешь передавать их на экране.