270 лет Александринке: как живёт главный театр России и что смотреть в юбилейном сезоне

В 2026 году Александринский театр празднует 270 лет со дня основания — именно эта дата знаменует рождение первого в России профессионального государственного театра. Он является памятником архитектуры и каждый сезон притягивает туристов и ценителей искусства.

Краткая история Александринского театра

Александринский театр — старейший национальный театр России, основанный указом императрицы Елизаветы Петровны. Сегодня это не только действующая сцена с богатым репертуаром, но и памятник архитектуры работы Карло Росси в самом центре Петербурга, включённый в список ЮНЕСКО.

С чего начинался старейший театр России

30 августа 1756 года указом императрицы Елизаветы Петровны в Петербурге был основан первый в России государственный публичный театр. Его директором назначили драматурга Александра Сумарокова, а труппу возглавил актёр Фёдор Волков. Первые представления проходили в Головкинском доме на Васильевском острове (впоследствии перестроенном под Академию художеств).

С 1759 года театр перешёл в ведение Придворной конторы, а после смерти Волкова (1763) его место занял Иван Дмитревский. В 1766-м труппа вошла в состав Императорской театральной дирекции. С 1783 года она выступала в Большом каменном театре (ныне — здание консерватории).

В 1831 году труппа впервые полностью сыграла грибоедовское «Горе от ума». А уже 31 августа 1832 года коллектив обрёл собственную сцену в центре Петербурга — в здании, возведённом по проекту Росси. Этот шедевр театральной архитектуры, ныне охраняемый ЮНЕСКО, был назван Александринским в честь супруги Николая I — императрицы Александры Фёдоровны. От этой труппы ведёт свою историю знаменитый Александринский театр.

Советская власть: после 1917 года и военное время

В феврале 1917 года на сцене театра состоялась премьера «Маскарада» в постановке Мейерхольда и Головина — этот спектакль стал последней постановкой императорской сцены и оставался в репертуаре до июля 1941 года.

После Февральской революции театр вошёл в состав дирекции Государственных театров. В конце октября 1917 года труппа объявила бойкот новой власти и на несколько месяцев прекратила выступления. В марте 1918 года началась «автономизация» бывших императорских театров, и труппа впервые стала именоваться «Александринской» (с пометкой «бывший»). В 1919 году театр получил статус академического, а в 1920-м вошёл в ассоциацию академических театров и был переименован в Государственный академический театр драмы (Госдрама).

В 1937 году, к столетию со дня смерти Пушкина, театру присвоили его имя. В годы войны (1941—1944) труппа находилась в эвакуации в Новосибирске, выступая на сцене «Красного факела». В самом здании в блокадном Ленинграде работал Театр музыкальной комедии.

Современность: чем театр живёт сейчас

Современный период истории театра начинается с возвращения ему в 1991 году исторического названия — Александринский (полное наименование: Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина). В начале 2000-х годов был заключён творческий договор с Центром им. Вс. Мейерхольда о программе «Новая жизнь традиции», руководителем которой стал Валерий Фокин; в 2003 году он был назначен художественным руководителем театра. К 250-летнему юбилею (2006) провели масштабную реставрацию здания, открыли экспозицию «Музей русской драмы» и запустили Международный театральный фестиваль «Александринский».

В 2010-е годы театр обрёл Новую сцену (2013), получил статус Национального достояния, был внесён в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия, а также впервые выехал на гастроли в Китай.

В 2020 году театр переименован в Национальный драматический театр России, затем Новой сцене присвоено имя Всеволода Мейерхольда и установлен памятник режиссёру. В 2024 году Валерий Фокин перешёл на пост президента, а художественным руководителем назначен Никита Кобелев.

Здание театра — архитектурный памятник

Здание Александринского театра было возведено на участке, который в XVIII веке принадлежал полковнику Аничкову, а затем был выкуплен казной. В начале XIX века здесь находился деревянный театр для итальянской оперы, но он быстро устарел.

В 1818 году территорию передали театральной дирекции, а с 1816 по 1827 год Росси разработал несколько проектов застройки площади. Окончательный вариант утвердили в апреле 1828 года, и тогда же началось строительство. 12 сентября 1832 года театр открылся и получил имя Александринского — в честь супруги Николая I.

Фасад со стороны Невского проспекта украшает глубокая колоннада, боковые стороны — восьмиколонные портики, а задний фасад замыкает перспективу улицы Зодчего Росси. Здание богато скульптурным декором: античные маски, гирлянды, статуи муз и квадрига Аполлона на аттике. Интерьер сохранил первоначальную торжественность: пятиярусный зал с отличной акустикой, бархатные ложи, золочёная резьба и живописный плафон работы Виги. Росси использовал металлические конструкции, в надёжности которых был твёрдо уверен.

Как мы рассказывали ранее, в 2013 году была открыта Новая сцена, а в рамках Года петербургской культуры и празднования 270-летия Александринского театра на Крыше Новой сцены в 2026 году открылось новое многофункциональное пространство. В сентябре здесь проходят лекции, творческие встречи, видеопоказы спектаклей, мастер-классы и инсталляции. При хорошей погоде Крыша также будет доступна для зрителей вечерних мероприятий Новой сцены.

Репертуар Александринского театра: лучшие спектакли — на что нужно идти в первую очередь

Репертуар Александринского театра сочетает классику русской и мировой драматургии с постановками современных авторов и режиссёров. Помимо исторической сцены на площади Островского, у театра есть Новая сцена — современная площадка для экспериментальных и камерных постановок.

В текущем репертуаре представлено более 40 уникальных постановок (спектакли, моноспектакли, детские и камерные проекты). Конечно, стоит учитывать вкус каждого зрителя, поэтому какие-то спектакли могут не понравиться, другие, наоборот, войдут в личный топ. На что стоит сходить в первую очередь?

«Ворон»

Спектакль «Ворон» поставлен по сказке Карло Гоцци в переводе Михаила Лозинского. Для режиссёра Николая Рощина это не первый опыт с драматургией Гоцци: ранее он ставил «Короля-оленя» (2001) и другую версию «Ворона» (2011), отказавшись от стилистики комедии дель арте. Пьесы Гоцци, в противовес бытовой драматургии Гольдони, создавались как «чистый театр», свободный от злободневных политических и идеологических мотивов.

«Ревизор с продолжением»

«Ревизор» — ключевая пьеса для Валерия Фокина, Александринского театра и всей русской культуры. Впервые она была поставлена на александринской сцене в 1836 году при участии самого Гоголя и с тех пор считается «государственной пьесой», каждый раз открывающей новые смыслы. Нынешняя постановка Фокина (2026) станет уже 11-й версией на этой сцене и четвёртым обращением режиссёра к гоголевской комедии. В обновлённом спектакле лёгкий юмор перерастает в драматизм, а классические формы сочетаются с образами современности. В постановке занята большая часть труппы, включая артистов из версии 2002 года.

«Сентиментальное путешествие»

Спектакль Анны Потебня «Сентиментальное путешествие» по одноимённому роману Виктора Шкловского родился из эскиза, показанного в рамках лаборатории «Театр вне Театра» проекта «Год молодой режиссуры в Александринском театре — 2025». Это первая театральная интерпретация автобиографической книги Шкловского, написанной в эмиграции и впервые полностью изданной в Берлине в 1923 году. В ней автор рассказывает о событиях 1917—1922 годов — гражданской войне, голодном Петрограде и жизни в Берлине. На сцене реальная биография вырастает в поэтическое обобщение, а история пронизана взаимосвязью времён.

«Маскарад. Воспоминания будущего»

Спектакль аккумулирует опыт легендарной постановки Мейерхольда 1917 года, воссоздавая её образы и партитуру с помощью современных технических средств. В спектакле оживает уникальная коллекция костюмов и бутафории, восстановленная по эскизам Головина. Лермонтовские строки, произнесённые Арбениным XXI века, звучат не менее актуально, чем столетие назад.

«Женитьба»

Комедия Гоголя «Женитьба» впервые была поставлена на александринской сцене 170 лет назад — с Александром Мартыновым в роли Подколесина. С тех пор она, как и «Ревизор», прочно вошла в репертуар театра. Нынешняя постановка Фокина, созданная к 200-летию писателя, обнажает конфликт героя, пытающегося сохранить внутренний мир, с абсурдной действительностью, где сватовство шести женихов к купеческой дочке оборачивается нелепым аттракционом.

«Литургия Зеро»

Вторая редакция спектакля «Литургия Зеро» — переложение романа Достоевского «Игрок». Для Фокина обращение к Достоевскому закономерно: тема одержимости игрой, готовность поставить на кон всё ради иллюзии власти над судьбой — ключевая и для писателя, и для режиссёра. Спектакль исследует, как служение пустоте и фикции ведёт к распаду личности. Во второй редакции сохранена общая партитура, но обновлённый актёрский ансамбль придаёт постановке современное дыхание и обостряет смыслы. Однако будьте готовы к тому, что спектакль может не попасть именно в вас, ведь отзывы у него противоречивые: от восторга до непринятия.

«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал»

Обращение к пьесе Всеволода Вишневского на сцене Александринского театра сегодня закономерно: именно здесь Георгий Товстоногов поставил свой легендарный спектакль. Первая постановка «Оптимистической трагедии» появилась в 1933 году в Москве — её создал Александр Таиров. Затем пьеса о событиях 1918 года исчезла из репертуара. Возвращение состоялось благодаря Товстоногову: спектакль и роль Вожака (Юрий Толубеев) были отмечены Ленинской премией.

«На дне»

Спектакль «На дне» — третье обращение Александринского театра к этой пьесе. Впервые она была запрещена на императорской сцене в 1902 году, затем поставлена в 1919-м, а в 1956 году вышла легендарная версия Леонида Вивьена, возобновлённая в 1973-м. Сегодняшняя постановка возвращает горьковскую драматургию в репертуар после долгого перерыва, освобождая её от советских трактовок. Зрителям предлагают не бытовое, а образное, условное прочтение, подчёркивая притчевые и символистские черты, близкие самому Горькому. Герои — обитатели ночлежки, живущие между реальностью и иллюзиями, — показаны как современные люди в состоянии внутреннего кризиса.

«Блаженная Ксения. История любви»

Спектакль идёт на сцене Александринского театра с 2009 года и считается одной из ключевых постановок как для самого театра, так и для режиссёра. Его сюжет основан на истории петербургской святой Ксении Григорьевны Петровой, которая после внезапной смерти мужа приняла на себя подвиг самоотречения, чтобы отмолить его душу. Новая редакция спектакля сохраняет этот духовный посыл, позволяя зрителям соприкоснуться с глубокими нравственными вопросами. Однако, судя по свежим отзывам, спектакль сегодня воспринимается неоднозначно. Тем не менее сам театр продолжает считать его одной из своих самых особенных и значимых работ.

«На покое»

Спектакль по мотивам одноимённого рассказа и других произведений Куприна — это ностальгическая театральная игра, посвящённая старой сцене, её актёрам и суфлёрам. Сам Куприн предлагал этот сюжет для императорской сцены ещё в 1907 году. В центре — обитатели Убежища для престарелых артистов: трагик, опереточный тенор и старый суфлёр, чья будничная тоска перемежается воспоминаниями о былых триумфах. Современный зритель попадает в их мир через закулисный пролог, а затем оказывается в зрительном зале, укрытом белыми чехлами, где герои ссорятся, мирятся и готовят роли. Пространство спектакля проницаемо: в него вплетаются персонажи из других купринских текстов, а театр становится главной движущей силой их судеб.

Куда сесть: где лучше видно в Александринском театре?

При выборе билетов в Александринский театр стоит учитывать особенности зрительного зала. В партере ряды расположены с подъёмом, так что обзор сцены в целом хороший, но многое зависит от личных предпочтений. Есть места «за креслами» — оттуда видно неплохо, хотя сиденья жёстче, зато даже из первого ряда никто не загораживает обзор. С бельэтажа тоже отличная видимость, если брать первый ряд.

Главная слепая зона — ложи ярусов, особенно ближе к сцене: бортик и соседи могут полностью перекрыть обзор, иногда видны лишь край сцены или кулисы. Чем выше ярус, тем хуже. Зрители нередко жалуются, что в ложах с 20-го по 24-й места приходится стоять весь спектакль. Если уж выбирать ярусы, то только первые ряды и ближе к центру, чтобы сцена не обрезалась. Балкон без бинокля тоже бесполезен, хотя билеты туда и на ярусы стоят заметно дешевле.

Новая сцена Александринского театра — это современное многоуровневое пространство с четырьмя залами разной вместимости и просторным двухуровневым фойе. Она оснащена передовым световым, звуковым, видео- и медиаоборудованием. В отличие от исторического здания, здесь продуман каждый ракурс: благодаря современной архитектуре залов обзор сцены отличный практически с любого места.

Александринский театр: где купить билеты

Билеты без наценок можно приобрести на официальном сайте театра — alexandrinsky.ru, либо в кассе. Она работает ежедневно с 11:00 до 20:00 (перерыв на обед с 14 до 15 часов).

Билеты можно приобрести через билетные агрегаторы, однако стоит иметь в виду, что они добавляют сервисный сбор к стоимости. Категорически не рекомендуем покупать билеты с рук у перекупщиков — в таких случаях велик риск остаться и без денег, и без возможности попасть в театр.

Сколько стоят билеты в Александринский театр? Это самый частый вопрос при планировании визита. Цена зависит от спектакля: в репертуаре есть как легендарные постановки, попасть на которые спонтанно практически невозможно, так и вполне доступные. Стоимость варьируется от 500 до 8000 рублей. Советуем покупать билеты заранее — относительно недорогие и удобные места разбирают сразу.

Где находится Александринский театр: как добраться

Театр находится в самом центре города, в двух шагах от Невского проспекта — по адресу площадь Островского, 6. Ближайшие станции метро — «Гостиный двор» и «Невский проспект», от них до театра всего несколько минут пешком. Можно также воспользоваться общественным транспортом:

• Автобусы: № 3, № 7, № 22, № 24, № 27, № 49, № 181, № 191.

• Троллейбусы: № 1, № 5, № 7, № 10, № 11, № 22.

• Трамвай: № 3.

Новая сцена Александринского театра располагается по адресу: набережная реки Фонтанки, 49, литера А. От исторического здания до неё около восьми минут пешком. Общественный транспорт ходит тот же.

В Санкт-Петербурге работает более ста театров — как государственных, так и независимых частных коллективов. Ранее мы составили список десяти лучших, но даже после того, как спектакль выбран, у зрителя (особенно новичка или того, кто впервые собирается в конкретный театр) почти всегда возникает масса практических вопросов. В какой сектор зала покупать билет? Что предпочесть — партер, балкон или амфитеатр? И есть ли места, которые даже по самой низкой цене лучше обходить стороной? В этом материале мы собрали все ответы, чтобы поход в театр оставил только приятные впечатления.