Мариинке — 243 года: как Мариинский театр стал главной оперно-балетной ареной мира
Более двух веков назад в Северной столице России произошло событие, которое навсегда изменило культурную жизнь страны. Именно с этого дня ведёт свой отсчёт одна из главных сценических площадок мира — Государственный академический Мариинский театр. 23 июля 1783 года был издан указ императрицы Екатерины II об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», а 16 октября — торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади (ныне Театральная площадь).
Мариинский театр — старая сцена: краткая история
Истоки и Золотой век театра
Как уже говорилось, театр ведёт свою историю с 1783 года, когда был создан театральный комитет и на площади открылся Большой Каменный театр по проекту Антонио Ринальди — тогда одна из самых технически совершенных сцен своего времени. В начале XIX века архитектор Тома де Томон полностью переработал внутреннюю планировку здания, но в 1811 году театр серьёзно пострадал от пожара. Восстановленное здание открылось только спустя семь лет.
В репертуаре появляются оперы Моцарта, Россини, Вебера, звучат первые русские романтические произведения. Именно в эти годы театр посещал Александр Пушкин. В 1836 году архитектор Альберто Кавос перестроил зал для улучшения акустики, придав ему форму подковы и увеличив вместимость до двух тысяч зрителей. В том же году состоялась премьера «Жизни за царя» Глинки, а через шесть лет — «Руслана и Людмилы».
Рождение Мариинского театра
После пожара в Театре-цирке Кавос построил на его месте новое здание, названное в честь императрицы Марии Александровны. Именно так появился уже знакомый многим горожанам и туристам Мариинский театр. Первый сезон открылся в 1860 году всё той же «Жизнью за царя».
Эпоха Направника и Петипа и реконструкция
С приходом дирижёра Эдуарда Направника в 1863 году началась одна из самых значительных эпох театра: премьеры «Бориса Годунова», «Князя Игоря», «Пиковой дамы» и других ключевых опер русской классики. Параллельно балетную труппу возглавил Мариус Петипа, создавший «Спящую красавицу», «Щелкунчика» (совместно со Львом Ивановым) и «Раймонду». Его традиции продолжил Михаил Фокин, поставивший «Шехеразаду», «Жар-птицу» и «Петрушку».
В 1885—1894 годах архитектор Виктор Шретер расширил здание, укрепил конструкции и обновил главный фасад. В 1886 году балетные спектакли окончательно переехали сюда с Большого Каменного театра, на месте которого позже построили здание консерватории.
Советский период и Великая Отечественная война
После революции театр стал государственным, в 1920 году получил название — Государственный академический театр оперы и балета (ГАТОБ), а в 1935-м присвоили имя С. М. Кирова. В репертуаре появились современные для того времени сочинения — оперы Сергея Прокофьева, Альбана Берга и Рихарда Штрауса — и новые балеты в жанре драмбалета.
Последний довоенный спектакль — «Лоэнгрин» — прошёл 21 июня 1941 года. Театр был эвакуирован в Пермь, где, в частности, состоялась премьера балета «Гаянэ» Хачатуряна. В Ленинград труппа вернулась в 1944 году.
Послевоенные десятилетия
В 1950—70-е годы поставлены знаковые балеты — «Спартак», «Легенда о любви», «Каменный цветок». В 1968–1970 годах прошла масштабная реконструкция здания по проекту Саломеи Гельфер, определившая его нынешний облик. В 1980-е под руководством Юрия Темирканова были поставлены «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», сохраняющиеся в репертуаре до сих пор.
Современность
В 1988 году главным дирижёром театра стал Валерий Гергиев. В 1992 году театру вернули историческое имя — Мариинский, в 2006-м открылся новый Концертный зал на улице Писарева, а в 2013 году открылась новая сцена.
Концертный зал Мариинского театра
Здание Концертного зала Мариинского театра, открытого 29 ноября 2006 года, сохранило чудом уцелевший при пожаре 2003 года исторический фасад бывшего Декорационного магазина Императорских театров (построен в 1900 году по проекту Виктора Шретера). С противоположной стороны возведён новый фасад, олицетворяющий архитектуру XXI века.
Это единственный в России театрально-концертный комплекс высочайшего уровня, спроектированный специально для концертных программ и сравнимый по акустике с лучшими мировыми площадками. Трансформируемая сцена позволяет менять расположение оркестровых групп или формировать оркестровую яму, что делает зал пригодным и для оперных, и для балетных постановок. С 2007 года он стал постоянной площадкой фестиваля «Звезды белых ночей» и других проектов театра, принимая ведущие зарубежные коллективы — от Лондонского и Мюнхенского филармонических оркестров до солистов Венского филармонического.
Летом 2009 года здесь установили орган французской фирмы «Альфред Керн и сын» — первый за столетие французский инструмент в России, позволяющий полноценно исполнять и немецкий, и французский органный репертуар. Фойе зала используется как выставочное пространство.
Мариинский театр-2: новая сцена
Мариинский-2, открытый в 2013 году, — это одна из самых технически оснащённых театральных площадок мира общей площадью почти 80 тысяч квадратных метров, способная принять до 1830 зрителей. Здание насчитывает семь надземных и три подземных этажа, включая главную, репетиционную и арьерсцены, залы для балета, оперы, хора и оркестра, а также камерные пространства в фойе для детских и юношеских проектов и даже амфитеатр на крыше.
Фасад здания облицован бежевым юрским мрамором и прорезан панорамными окнами, открывающими вид на внутренний вестибюль и Крюков канал. В двухуровневом фойе пол сделан из мрамора сорта «император», а помещения освещаются люстрами, изготовленными на заказ компанией «Сваровски». Лестница из архитектурного стекла связывает все уровни здания. Амфитеатр на третьем этаже предназначен для камерных концертов и интерактивных программ. Зрительный зал, несмотря на современное оснащение, повторяет классическую подковообразную форму с тремя ярусами балконов, что в сочетании с панелями из бука и акустическим паркетом из дуба создаёт великолепную акустику.
Сцена спроектирована с учётом лучшего мирового опыта — от Ковент-Гардена до театра Шатле. Основная, репетиционная и арьерсцена могут объединяться или работать автономно, а разделение пространства на зоны позволяет одновременно находиться декорациям четырёх спектаклей. Оркестровая яма площадью 170 квадратных метров благодаря акустическим панелям и трём подвижным платформам легко трансформируется под состав оркестра.
Шедевры оперы и балета на сцене Мариинского театра: на что идти в первую очередь
«Борис Годунов» (Модест Мусоргский) — композитор не мог и представить, что спустя 145 лет его «Борис Годунов» останется мировым оперным хитом, а первая редакция — без антракта и любовной линии — обретёт новую жизнь в Мариинском театре. Болгарский оперный певец и режиссёр Орлин Анастасов поставил спектакль как исповедь царя через видеопроекции и живую энергию без пауз, предлагая зрителям самим судить сложную душу героя.
«Пиковая дама» (Пётр Чайковский) — одна из самых репертуарных опер, которую впервые поставили в декабре 1890 года в Мариинском театре. Это психологический триллер о разрушительной силе страха и одержимости, где судьба героев закодирована в роковой формуле «тройка — семёрка — туз». В театре идёт постановка 2015 года, где амбициозный Герман с профилем Наполеона, нарушая нравственный закон, в финале обретает покой лишь через призрачное видение Лизы.
«Хованщина» (Модест Мусоргский) — созданный Мусоргским в 1872 году клавир «Хованщины» был завершён Римским-Корсаковым, но с 1950-х годов предпочтение отдаётся авторской редакции в оркестровке Шостаковича — именно к ней в 1988 году вернулся Мариинский театр. Спектакль, бережно сохранённый в постановке Леонида Баратова с декорациями Фёдора Федоровского, идёт на сцене с 1911 года (первая постановка Шаляпина) и по-прежнему держится на музыке, где главным героем становится оркестр, а вечная тема русской смуты звучит столь же остро, как и полтора века назад.
«Кармен» (Жорж Бизе) — премьера «Кармен» 3 марта 1875 года в Париже провалилась из-за шокирующей свободы героини и трагического финала, но уже через полгода триумфально зазвучала в Вене и с тех пор покоряет мир, включая Россию, где Чайковский назвал её шедевром. В нынешней постановке 2005 года сохранён испанский колорит, но усилены психологизм и темы рока, власти и насилия, а центральный конфликт оперы — между вечной любовью Хозе и свободолюбием Кармен — остаётся неразрешимым.
«Турандот» (Джакомо Пуччини) — последняя опера Пуччини, оставшаяся незавершённой из-за смерти композитора в 1924 году. В постановке Шарля Рубо, построенной на ярких цветовых контрастах (чёрный — золото — алый), мощные голоса солистов и оркестр передают апогей веризма, а сказочный сюжет сталкивается с психологической драмой, оставляя зрителям неразрешённые вопросы о любви и прощении.
«Царская невеста» (Николай Римский-Корсаков) — девятая опера композитора, резко выделяющаяся среди его сказочных опер психологизмом и трагедийным накалом. В центре сюжета — история Марфы Собакиной, избранной Иваном Грозным, но погибшей через две недели после свадьбы, а главные герои воплощают архетипы русской святости и греха. В отличие от итальянского веризма, композитор создал певучую, мелодичную драму, где традиционные оперные ходы наполнены глубоким психологизмом.
«Евгений Онегин» (Пётр Чайковский) — в Мариинском театре Алексей Степанюк поставил «Евгения Онегина» как драму взросления, где молодые герои переживают любовь, ревность и обиду с максимализмом, свойственным юности, а их «несинхронное» созревание приводит к трагической дуэли и запоздалому прозрению.
«Свадьба Фигаро» (Вольфганг Амадей Моцарт) — одна из самых популярных опер в мире. Главное в постановке Мариинского театра — торжество любви как ясного и возвышенного чувства над хаосом плотских влечений, а все перипетии интриги укладываются в один безумный день, завершающийся упоительной ночью всеобщего примирения, причём спектакль идёт на итальянском с новым переводом титров, приближающим зрителя к оригиналу.
«Лебединое озеро» (Пётр Чайковский, Мариус Петипа и Лев Иванов), провалившееся в 1877 году в Большом театре, обрело мировую славу лишь в 1895 году в Мариинском театре благодаря хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова, дирижёру Риккардо Дриго и балерине Пьерине Леньяни, которые создали знаменитый миф о лебединой девушке, соединив академизм и психологизм в теме рока и двойничества. За более чем вековую историю постановка редактировалась трижды, причём именно версия Константина Сергеева, вобравшая лучшее из прежних редакций, сегодня считается классическим образцом, где гибель героев трактовалась по-разному. Неизменными остались лебединый кордебалет и хореография знаменитых сцен.
«Спящая красавица» (Пётр Чайковский, Мариус Петипа) стала венцом классического балета XIX века: музыка композитора, написанная по строгому плану хореографа, обрела симфоническую глубину, а танец Петипа, собравший всё лучшее из его петербургского опыта, выстроил идеальную гармонию пантомимы, ансамблей и сольных вариаций. При этом спектакль, стилизованный под эпоху Людовика XIV, открыл путь балетным новациям XX века и вдохновил мирискусников на модернистские стилизации, став одновременно и итогом, и прологом в истории хореографии.
«Щелкунчик» (Пётр Чайковский) — обязательный к просмотру балет, особенно в декабре и январе. В постановке Михаила Шемякина сказка Гофмана оживает через гротескную фантасмагорию, где кухонная утварь соседствует с крысиной аристократией, а уютный бюргерский быт показан с дотошной документальностью, но лишён классической гармонии. Художник не только создал декорации и костюмы, но и определил пластику персонажей, вернув оригинальное либретто Петипа и «очеловечив» крыс, которые предстают здесь как полноценное общество с королём, военными и народом.
«Ромео и Джульетта» (Сергей Прокофьев) — балет задуманный в 1934 году по инициативе Адриана Пиотровского и Сергея Радлова, прошёл через отказ ГАТОБа, провальное прослушивание, переделку финала и мировую премьеру в Брно (1938), прежде чем 11 января 1940 года состоялась его каноническая постановка в Ленинграде — хореограф Леонид Лавровский и художник Пётр Вильямс создали драматически насыщенный спектакль с танцем-пантомимой и условно-ренессансной сценографией. Первый состав во главе с Галиной Улановой обессмертил эту версию, которая стала эталоном советского балета, а в 1956 году после триумфальных лондонских гастролей положила начало всем важнейшим зарубежным постановкам XX века и до сих пор идёт с полными залами.
«Дон Кихот» (Людвиг Минкус) в хореографии Александра Горского — это искромётный испанский балет-праздник, где живая толпа, виртуозные вариации и жанровые сценки сплетаются в щедрое танцевальное действо, а Дон Кихот остаётся лишь второстепенным персонажем на фоне истории Китри и Базиля. Современная версия вобрала в себя дополнения Фёдора Лопухова и Нины Анисимовой, а также индивидуальные трюки многих исполнителей партии Базиля, что делает этот балет чемпионом по танцевальной разноголосице и неизменно очаровывает зрителей.
«Раймонда» (Александр Глазунов, Мариус Петипа) — поздний шедевр Мариуса Петипа (поставлен на 80-м году жизни хореографа), где средневековая рыцарская легенда стала основой для грандиозного балета-феерии с детективным сюжетом, контрастом между благородным Жаном де Бриеном и восточным Абдерахманом, а также развёрнутыми классическими ансамблями, ставшими вершиной творчества Петипа. Партия Раймонды — одна из труднейших в мировом репертуаре, каждая вариация раскрывает новую грань женственности и виртуозности, превращая балет в гимн балерине-идеалу.
«Баядерка» (Людвиг Минкус, Мариус Петипа) — это красочный экзотический балет о любви воина и храмовой танцовщицы, где мелодраматичный сюжет обрёл глубину благодаря чутью хореографа, сумевшего соединить парадную дивертисментность, трагические монологи и знаменитый «акт теней» — одну из вершин классического танца. В XX веке спектакль лишился финального акта с крушением дворца, но сохранил вневременную гармонию «Царства теней», которое остаётся эталоном чистой хореографии и экзаменом на профессионализм для каждого артиста балета.
«Жизель» (Адольф Адан) — романтический балет-мистерия о любви, преодолевающей смерть, где хрупкая девушка, став вилисой, спасает предавшего её возлюбленного. Спектакль был создан в 1841 году в Париже, однако окончательный облик обрёл в Петербурге благодаря Мариусу Петипа, а в XX веке триумфально вернулся в Европу с гастролями. Этот балет стал энциклопедией исполнительского мастерства и экзаменом на актёрскую состоятельность для многих поколений артистов, а его музыка и хореография до сих пор пленяют зрителей трогательной историей о великой любви, рассказанной языком классического танца.
Где лучше видно в Мариинском театре?
Цены на билеты варьируются: лучшие места можно найти примерно за 3000—5000 рублей, однако даже партер не всегда гарантирует хороший обзор. Чтобы не оказаться в ситуации, когда сцена плохо видна или слышна, выбирайте места вдумчиво. Не стоит откладывать покупку на последние дни — тогда хороших вариантов точно не останется.
Перед покупкой изучите схему зала, обращая внимание на границы партера. Поинтересуйтесь отзывами друзей, которые уже посещали эту площадку. А в будущем используйте антракт для «разведки»: походите по разным рядам и ярусам, чтобы запомнить, откуда открывается лучший ракурс.
На исторической сцене («Мариинский-1») в партере почти нет подъёма, поэтому после 7-го ряда видимость ухудшается. Лучшая акустика — в центре зала. Удачный вариант — 13-й ряд, где есть места № 3 и 24: перед ними никого нет, и обзор идеален. Хорошо видно с первых рядов бенуара, бельэтажа и 1—2 ярусов, но в боковых ложах срезается край сцены — лучше выбирать места по центру и не забывать бинокль. Балкон и 3-й ярус дают общую картину, но лиц и деталей не разглядеть.
Обратите внимание на ложу «Д» («царскую»): её купол перекрывает обзор для мест на балконе ближе к центру.
Считается, что для балета предпочтительны ярусы (чтобы видеть рисунок танца), для оперы — партер и ближние ложи бенуара и бельэтажа.
На новой сцене («Мариинский-2») партер имеет подъём, поэтому головы впереди не так мешают. Зрители рекомендуют середину партера (например, 15-й ряд) и бельэтаж, особенно первые ряды; с ярусов тоже открывается вполне достойный вид.
К слову, сидеть в новом зале удобнее: кресла комфортные, поэтому спина не так сильно устаёт даже после четырёх часов действа.
Концертный зал Мариинского театра удобен тем, что партер имеет хороший подъём, однако есть свои нюансы, о которых стоит знать заранее. С боковых «крыльев» балкона (особенно 1-й ряд) из-за широких бортиков с перилами обзор сильно ограничен.
Кроме того, зрители не рекомендуют брать первые внутренние места наклонного бенуара. Общий принцип для этих зон: лучше сидеть дальше от сцены, но ближе к центру, чем близко, но сбоку.
Бельэтаж (середина, ложи «А» и «Б») тоже не лучший выбор для спектаклей, где важно не только слушать: обзор сцены ограничен.
Удачные варианты: амфитеатр (центральная часть, напротив партера) — отличный выбор для концертов и симфонических программ: оттуда прекрасно видно дирижёра и оркестр, хорошая акустика. Однако для полноценного представления выбирать нужно его с осторожностью: артисты часто стоят спиной к этой зоне, и драматургия сцены воспринимается не так полно. С другой стороны, именно оттуда можно заметить нюансы мизансцен, которые не видны с партера, — это необычный, но любопытный ракурс.
Рекомендуем воспользоваться специализированным сайтом, хорошо знакомым петербургским театралам: выберите площадку и посмотрите фотографии зала с конкретных мест, сделанные реальными зрителями. Вы и сами можете загрузить свои снимки — это поможет другим посетителям театра заранее оценить обзор и выбрать удачное место.
Мариинский театр: где купить билеты
Дешевле всего, то есть без сервисного сбора, купить билеты можно на сайте театра — mariinsky.ru, либо в кассах. В здании Мариинского театра и Концертного зала (перерыв с 14:00 до 15:00) и Мариинском-2 (перерыв с 15:00 до 16:00) кассы работают ежедневно с 11:00 до 19:00.
Билеты также продаются в кассе Большого Гостиного Двора, на втором этаже (на углу Невской и Перинной линий). До 14:00 вход — только через галерею второго этажа со стороны центрального входа. Если переход на второй этаж закрыт, проходите через галереи Невской или Думской линий. Касса работает ежедневно с 11:00 до 20:00, перерыв — с 15:00 до 16:00 (по пятницам — с 14:00 до 16:00).
Можно воспользоваться и билетными агрегаторами. Но имейте в виду, что при покупке через сторонние ресурсы к цене билета добавляется сервисный сбор.
Мы настоятельно рекомендуем не приобретать билеты с рук через так называемых перекупщиков, так как зачастую это может закончиться тем, что деньги с вас возьмут, а вот в театр вы не попадёте. Мошенники особенно активны в период новогодних праздников.
Стоимость билетов зависит от площадки, категории и спектакля. Поэтому можно посетить балет, оперу или концерт и за 800 рублей за самый дешёвый вариант, и за 5000.
Мариинский театр: адрес и как добраться
У театра три основные площадки: все они находятся в шаговой доступности друг от друга, особенно старая и новая сцена Мариинки.
Точные адреса: Мариинский театр (Театральная площадь, 1), Мариинский-2 (улица Декабристов, 34), Концертный зал (улица Писарева, 20; вход с улицы Декабристов, 37).
Как добраться до Мариинского театра? Вокруг находятся остановки наземного транспорта. Если не хотите идти пешком — путь занимает 18 минут — можно воспользоваться транспортом от станций метро «Садовая», «Спасская» и «Сенная площадь».
- От станций «Невский проспект», «Гостиный двор», «Адмиралтейская» — садитесь на автобусы № 3 или № 22 до остановки «Мариинский театр», либо на № 27 до остановки «Театральная площадь».
- От «Адмиралтейской» — можно уехать на автобусе № 2 до остановки «Мариинский театр».
- От станций «Садовая», «Сенная площадь», «Спасская» — подойдут автобусы № 50, №70, №71, №262 или троллейбус № 12. Все они следуют до остановки «Театральная площадь».
- От «Технологического института» — автобус № 50 довезёт до «Театральной площади», а № 70 или № 71 — до «Мариинского театра».
- От «Балтийской» — автобусы № 70 и № 71 идут до «Театральной площади», а № 100 — до «Мариинского театра».
- От «Нарвской» — автобус № 2 — до «Театральной площади», автобус № 6 — до «Мариинского театра».
В нашем городе более сотни театров, включая как государственные, так и частные. Их можно разделить на драматические, музыкальные, театры оперы и балета, театры кукол, а также те, которые не вписываются в привычные жанры. Как можно сэкономить на походе в театр? Когда лучше покупать билеты? Какие театры и площадки предоставляют льготные условия? Об этом читайте в материале 78.ru.